意思解释
最后更新时间:2026-09-03 15:23:04原文展示:
高人多爱竹，故画竹，必高人。此一十三篇，横斜疏密，各具精神。猗猗朱栏曲沼，待微风细雨与传兴。苔径低拖凤尾，石林丛长龙孙。廿年墨彩如新。有婿守遗珍。向京国移家，万人如海，遇我相亲。欣然全编见赠，抵琼瑰远过百千分。一榻清风无暑，几枝仙露超尘。
白话文翻译：
高人们都喜欢竹子，因此画竹子的人，必定也是高人。这十三幅作品，笔法横斜、疏密有致，各自展现出独特的精神。朱红的栏杆旁边是曲折的池塘，静静等待着微风细雨的来临。青苔的小径低低地拖着凤尾，石林中丛生的龙孙般的植物。二十年的墨彩仍然如新。有女婿守护着这份遗珍。迁往京城，面对如海般的人潮，却让我遇见了亲近的人。欣然接受这整本书的赠礼，价值抵得上百千颗琼瑰。一榻清风，夏日无暑，几枝仙露更是超凡脱俗。
注释:
- 高人：指品德高尚或才华出众的人。
- 朱栏：红色的栏杆。
- 曲沼：弯曲的池塘。
- 苔径：长满青苔的小路。
- 凤尾：指形状像凤凰尾巴的植物。
- 龙孙：比喻生机勃勃的植物。
- 墨彩：指画作中的墨色和色彩。
- 京国：指京城或大都市。
- 琼瑰：美玉或珍贵的东西。
诗词背景:
作者介绍：奕绘是清代的一位诗人和画家，以其对竹子画作的热爱和精湛技艺而闻名。他的诗词常常体现出对自然的细腻观察和深刻思考。
创作背景：这首诗作是在奕绘对竹子及其艺术创作的反思中产生的，表现了他对艺术的热爱和对生活的感悟。
诗歌鉴赏：
这首《木兰花慢三首 其三》以竹为引，表达了诗人对艺术、生活的深切思考。开篇以“高人多爱竹”引入，竹子不仅是高洁的象征，也代表了诗人对高尚品格的追求。接下来的描写，以“横斜疏密”展示了竹子的多样性和精神内涵，仿佛在说艺术创作也应如此，既要有结构的疏密，也要有情感的流动。
“猗猗朱栏曲沼”一句，描绘了一个宁静的环境，意境悠远，令人心醉。微风细雨的描写，恰如其分地传达出一种自然的和谐，似乎在等待灵感的降临。随着描写的深入，诗人将视角转向个人的生活经历，记录了二十年的艺术追求，既有坚持的喜悦，也有流逝的感慨。
“万人如海，遇我相亲”一句，反映了在繁忙的都市生活中，人与人之间的疏离与亲近的瞬间，表达了诗人对人际关系的独特理解。整首诗以清新自然的风格，传达出对艺术的热爱、对生活的思考以及对人际关系的珍视，构成了丰富而深刻的情感世界。
诗词解析:
逐句解析：
- 高人多爱竹：开篇明确主题，竹子象征高尚。
- 故画竹，必高人：画竹的人也应具备高雅之品位。
- 此一十三篇，横斜疏密，各具精神：指自己创作的竹画作品，各有特色。
- 猗猗朱栏曲沼，待微风细雨与传兴：描绘宁静的环境，等待灵感的降临。
- 苔径低拖凤尾，石林丛长龙孙：描写自然景观，生机盎然。
- 廿年墨彩如新：经过时间的洗礼，仍保持创作的鲜活。
- 有婿守遗珍：珍贵的艺术作品被子孙守护。
- 向京国移家，万人如海，遇我相亲：迁往大都市，人与人之间相遇的珍贵。
- 欣然全编见赠，抵琼瑰远过百千分：接受赠礼，感受到珍贵的情谊。
- 一榻清风无暑，几枝仙露超尘：描绘一种超凡脱俗的生活状态。
修辞手法：
- 比喻：“万人如海”形象生动，描绘了人潮的浩大。
- 拟人：环境的描写如“待微风细雨”让自然充满情感。
- 对仗：多处使用对仗工整，增强了诗歌的韵律感。
主题思想： 诗歌的中心思想在于表达对艺术的热爱、生活的思考以及对人与人之间珍贵关系的珍视，提醒人们在忙碌的生活中保持内心的清新与宁静。
意象分析:
意象词汇：
- 竹：象征高洁、坚韧的品格。
- 朱栏：代表高雅的环境。
- 曲沼：象征灵感的源泉。
- 苔径：体现自然的温柔与细腻。
- 仙露：象征超凡脱俗的境界。
互动学习:
诗词测试：
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“高人多爱竹”中“高人”指的是： A. 身材高大的人 B. 品德高尚或才华出众的人 C. 画竹子的人
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诗中“万人如海”是用来形容： A. 人潮汹涌 B. 海洋的壮丽 C. 自然的美丽
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诗人对艺术创作的态度是： A. 随意 B. 严谨 C. 不关心
答案：
- B
- A
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 李白《庐山谣》
- 王维《山居秋暝》
诗词对比：
- 奕绘与王维的诗歌均描绘自然景观，但王维的诗更注重山水的意境，而奕绘则通过竹子表达高尚的品格和艺术追求，两者在主题上有所不同。
参考资料:
- 《清代诗词选》
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《奕绘的艺术世界》