意思解释
最后更新时间:2026-09-03 20:49:06原文展示:
吟君遗我百篇诗，使我独坐形神驰。
玉琴清夜人不语，琪树春朝风正吹。
郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。
世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。
白话文翻译：
我吟诵着你遗留给我的百篇诗作，独自坐着，形体与心神都飞扬起来。
夜深人静时，玉琴的声音清脆响亮，却无人倾听；春天的早晨，微风轻拂，琪树的花儿随风摇曳。
郢地的工匠用斤斫砍，留不下任何痕迹；仙人脱下的衣裳，弃置的刀尺也不见踪影。
世间的人们都在这里想要寻找，然而走遍四方，却无处可寻。
注释:
- 吟君：吟唱、吟诵的对象是“君”，这里指的是友人或寄赠者。
- 遗我：遗留给我，指的是寄赠的诗篇。
- 形神驰：形体与精神都随之飞扬，表示诗歌带来的陶醉感。
- 玉琴：一种古代乐器，象征优雅和高贵。
- 郢人：指的是郢地的工匠，历史上以精细的工艺著称。
- 无痕迹：形容技艺高超，手法精湛，留下的痕迹几乎看不见。
- 仙人：指神仙，传说中的超脱者。
- 四维：四面八方，广阔的空间。
诗词背景:
作者介绍：
刘禹锡（772年－842年），字梦得，号晦庵，唐代著名诗人、文学家。生于中唐，因其政治遭遇而屡遭贬谪，晚年在湖南度过。其诗歌以清新、婉丽著称，常表达对政治的不满和对理想生活的追求。
创作背景：
此诗作于刘禹锡被贬谪期间，收到友人的一百篇诗作，因而作此诗以示答谢。诗中表现出他对友人深厚情谊的珍视，同时也流露出对现实的思考与感慨。
诗歌鉴赏：
这首诗通过对友人赠诗的吟诵，展现了诗人内心的抒发与情感的奔放。诗的开头就用“吟君遗我百篇诗”引入，表现出对于友人赠予的珍视与感动。接着，诗人描绘了清夜中的玉琴和春晨的琪树，营造出一种宁静而美好的意境，表现了诗人在这份诗情中所感受到的孤独与沉思。
“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。”这一句通过对工匠精湛技艺的描绘，反映了自然与艺术的完美结合，象征着诗歌的艺术之美。这种技艺的无痕迹，暗示了真正的艺术无需炫耀，内心的感受才是真正的深邃。
最后“世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。”表达了诗人对世俗生活的感慨，尽管人们在四方寻求，却难以找到真正的心灵寄托，流露出一种无奈与孤独。整首诗通过细腻的描写和深刻的思考，展现了诗人内心的挣扎与对理想的追求，令人深思。
诗词解析：
逐句解析：
- 吟君遗我百篇诗：表现出诗人对友人赠诗的珍视。
- 使我独坐形神驰：独自坐着，身心都因诗而飞扬，体现出诗歌的力量。
- 玉琴清夜人不语：在清静的夜晚，优雅的音乐无人倾听，暗示孤独。
- 琪树春朝风正吹：春晨的微风拂过琪树，象征生命与美好的希望。
- 郢人斤斫无痕迹：工匠技艺高超，留不下痕迹，暗喻艺术的精妙。
- 仙人衣裳弃刀尺：仙人的衣裳与工具被抛弃，象征洒脱与超然。
- 世人方内欲相寻：世人渴望找到内心的寄托。
- 行尽四维无处觅：走遍四方却无处可寻，表达对现实的无奈和不满。
修辞手法：
- 比喻：用“玉琴”与“琪树”比喻诗歌的美妙与生命的清新。
- 对仗：如“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”，增强了诗的韵律感。
- 拟人：将夜晚和春晨赋予情感，使意境更加生动。
主题思想：
整首诗探讨了友谊、孤独与艺术的关系，表达了诗人对理想生活的追求和对现实的感慨，表现出一种淡淡的忧伤与思考。
意象分析：
意象词汇：
- 玉琴：象征高雅与艺术。
- 琪树：象征生机与希望。
- 郢人：象征工匠精神与精湛技艺。
- 仙人：象征超脱与洒脱。
这些意象不仅丰富了诗的内涵，也反映了诗人对美好事物的向往与追求。
互动学习：
诗词测试：
-
刘禹锡的这首诗主要表达了什么情感？ A. 欢快
B. 孤独与思考
C. 愤怒 -
“郢人斤斫无痕迹”中的“郢人”是指什么？ A. 一个地方
B. 工匠
C. 诗人 -
诗中提到的“玉琴”象征什么？ A. 哀伤
B. 高雅与艺术
C. 贫穷
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 白居易《琵琶行》
- 王之涣《登鹳雀楼》
诗词对比：
与白居易的《琵琶行》相比，刘禹锡的诗更侧重于内心的独白与孤独感，而《琵琶行》则通过音乐和故事传达情感。两者在艺术表现上各具特色，但同样都反映了唐代诗人对生活的深刻思考。
参考资料：
- 《唐诗三百首》
- 《唐代诗人研究》
- 《刘禹锡诗文集》