意思解释
最后更新时间:2026-04-15 16:27:07原文展示:
烛影摇红
香脸轻匀,黛眉巧画宫妆淡。
风流天付与精神,全在娇波转。
早是萦心可惯。那更堪频频顾盼。
几回得见,见了还休,争如不见。
烛影摇红,夜阑饮散春宵短。
当时谁解唱阳关,离恨天涯远。
无奈云收雨散。凭阑干东风泪眼。
海棠开后,燕子来时,黄昏庭院。
白话文翻译:
这首诗描绘了一位佳人的优雅与哀愁。她的脸庞轻盈,眉毛如黛,淡妆如宫中女子。风流的气质全在那娇媚的眼波中流转。往日的情思已经习惯了,但更令人难以忍受的是频繁的回眸。几次相见后,还是不如不见来得轻松。烛火摇曳,映照着红色的影子,夜深了,酒也喝尽了,春宵短暂,谁能理解当时的阳关曲调,离别的愁苦如天涯般遥远。可惜雨过云散,凭栏而立,东风送来泪眼。海棠花开后,燕子归来时,黄昏的庭院显得格外清冷。
注释:
- 香脸轻匀:形容女子的脸庞娇美、匀称。
- 黛眉:用黑色的颜料画出的眉毛,形容眉毛如黛色。
- 宫妆淡:指宫女的淡妆,形容妆容轻薄。
- 风流天付与精神:指风流的气质是天生的,体现了内在的精神。
- 娇波转:形容眼神的柔媚与流转。
- 频频顾盼:频繁地回头张望,表现出复杂的情感。
- 烛影摇红:烛火的影子在摇曳,映照出红色,营造出一种朦胧的氛围。
- 阳关:古曲名,寓意离别与思念。
- 东风泪眼:借东风带来的泪水,表现出离愁别绪。
- 海棠开后,燕子来时:春天的意象,象征着生命的再生与希望。
诗词背景:
作者介绍:周邦彦,字美成,号清真,宋代著名词人,擅长写词,作品多表现细腻的情感和优雅的风格。他的词常常融合音乐性与视觉美,深受后人喜爱。
创作背景:此诗创作于宋代,反映了当时士人对爱情与离别的感慨,诗中的情感可以看作是对美好爱情的追忆与对离别的无奈。
诗歌鉴赏:
《烛影摇红》是一首充满细腻情感的诗词,展现了周邦彦对女性美的极致描绘与对爱情的深刻思考。诗中通过对香艳女子的描写,展现出一种柔媚而又略带忧伤的气质。开头两句以“香脸轻匀”和“黛眉巧画宫妆淡”描绘了女子的娇美,接着通过“风流天付与精神”的描述,将她的气质推向巅峰,表现出一种天生的优雅。
然而,随着诗的深入,情感的基调逐渐转向忧伤。频频顾盼中藏着无奈的思念,几次相见反而令人感到更加痛苦,正如“见了还休,争如不见”。这里表达了一种对爱情的渴望与无能为力的矛盾心态。
“烛影摇红,夜阑饮散春宵短”一句,烛火的摇曳与夜深的寂静,凸显出短暂的春宵与无尽的离愁。最后通过“海棠开后,燕子来时”带来了春天的希望,但同时又显得无比凄凉,暗示着即使有春回大地的景象,心中的离愁依然难以消散。
整首诗在意象上如梦似幻,情感上层层叠叠,体现了周邦彦高超的艺术修养与对人性深刻的洞察力。
诗词解析:
逐句解析:
- 香脸轻匀,黛眉巧画宫妆淡:描绘女子的美丽与妆容,突出其娇美。
- 风流天付与精神,全在娇波转:强调女子的风流气质与眼神的魅力。
- 早是萦心可惯:暗示对这份情感的依赖与习惯。
- 那更堪频频顾盼:频繁的回眸增添了忧愁。
- 几回得见,见了还休,争如不见:相见带来的愁苦,反而不如不见。
- 烛影摇红,夜阑饮散春宵短:烛光与夜色的结合,表现春宵的短暂。
- 当时谁解唱阳关,离恨天涯远:离别的苦楚无人能懂。
- 无奈云收雨散:比喻情感的失落与无常。
- 凭阑干东风泪眼:凭栏而立,感伤的情绪涌上心头。
- 海棠开后,燕子来时,黄昏庭院:春色与燕子的归来,却伴随着孤寂。
修辞手法:
- 比喻:如“烛影摇红”,形象而生动。
- 拟人:“风流天付与精神”,赋予自然以人的情感。
- 对仗:“海棠开后,燕子来时”,平衡与和谐。
主题思想:整首诗通过对美丽女子的细腻描绘,展现了爱情中的美好与苦涩,表达了对短暂春宵的惋惜和对离别的无奈,传达出一种深沉的情感。
意象分析:
意象词汇:
- 香脸:象征着青春与美。
- 黛眉:代表着女性的婉约与精致。
- 烛影:暗示着爱情的短暂与易逝。
- 海棠:象征春天的希望与生命的美好。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中提到的“黛眉”是指什么? A. 眉毛的颜色
B. 眉毛的形状
C. 眉毛的妆容
D. 以上都对 -
“见了还休,争如不见”表达了怎样的情感? A. 期待
B. 无奈与痛苦
C. 幸福
D. 忘却 -
诗中提到的“海棠”象征什么? A. 离别
B. 春天的希望
C. 美丽的女子
D. 以上皆是
答案:
- A
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照的《如梦令》
- 秦观的《鹊桥仙》
诗词对比:
- 周邦彦与李清照的词作对比,周的词多描绘细腻情感,而李则更倾向于表达激烈的思念与愁苦,展现出不同的情感深度与艺术风格。
参考资料:
- 《宋词三百首》
- 《中国古典文学史》
- 《周邦彦词研究》