意思解释
最后更新时间:2026-04-15 16:27:07原文展示:
烛影摇红
香脸轻匀，黛眉巧画宫妆淡。
风流天付与精神，全在娇波转。
早是萦心可惯。那更堪频频顾盼。
几回得见，见了还休，争如不见。
烛影摇红，夜阑饮散春宵短。
当时谁解唱阳关，离恨天涯远。
无奈云收雨散。凭阑干东风泪眼。
海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。
白话文翻译：
这首诗描绘了一位佳人的优雅与哀愁。她的脸庞轻盈，眉毛如黛，淡妆如宫中女子。风流的气质全在那娇媚的眼波中流转。往日的情思已经习惯了，但更令人难以忍受的是频繁的回眸。几次相见后，还是不如不见来得轻松。烛火摇曳，映照着红色的影子，夜深了，酒也喝尽了，春宵短暂，谁能理解当时的阳关曲调，离别的愁苦如天涯般遥远。可惜雨过云散，凭栏而立，东风送来泪眼。海棠花开后，燕子归来时，黄昏的庭院显得格外清冷。
注释:
- 香脸轻匀：形容女子的脸庞娇美、匀称。
- 黛眉：用黑色的颜料画出的眉毛，形容眉毛如黛色。
- 宫妆淡：指宫女的淡妆，形容妆容轻薄。
- 风流天付与精神：指风流的气质是天生的，体现了内在的精神。
- 娇波转：形容眼神的柔媚与流转。
- 频频顾盼：频繁地回头张望，表现出复杂的情感。
- 烛影摇红：烛火的影子在摇曳，映照出红色，营造出一种朦胧的氛围。
- 阳关：古曲名，寓意离别与思念。
- 东风泪眼：借东风带来的泪水，表现出离愁别绪。
- 海棠开后，燕子来时：春天的意象，象征着生命的再生与希望。
诗词背景:
作者介绍：周邦彦，字美成，号清真，宋代著名词人，擅长写词，作品多表现细腻的情感和优雅的风格。他的词常常融合音乐性与视觉美，深受后人喜爱。
创作背景：此诗创作于宋代，反映了当时士人对爱情与离别的感慨，诗中的情感可以看作是对美好爱情的追忆与对离别的无奈。
诗歌鉴赏：
《烛影摇红》是一首充满细腻情感的诗词，展现了周邦彦对女性美的极致描绘与对爱情的深刻思考。诗中通过对香艳女子的描写，展现出一种柔媚而又略带忧伤的气质。开头两句以“香脸轻匀”和“黛眉巧画宫妆淡”描绘了女子的娇美，接着通过“风流天付与精神”的描述，将她的气质推向巅峰，表现出一种天生的优雅。
然而，随着诗的深入，情感的基调逐渐转向忧伤。频频顾盼中藏着无奈的思念，几次相见反而令人感到更加痛苦，正如“见了还休，争如不见”。这里表达了一种对爱情的渴望与无能为力的矛盾心态。
“烛影摇红，夜阑饮散春宵短”一句，烛火的摇曳与夜深的寂静，凸显出短暂的春宵与无尽的离愁。最后通过“海棠开后，燕子来时”带来了春天的希望，但同时又显得无比凄凉，暗示着即使有春回大地的景象，心中的离愁依然难以消散。
整首诗在意象上如梦似幻，情感上层层叠叠，体现了周邦彦高超的艺术修养与对人性深刻的洞察力。
诗词解析：
逐句解析：
- 香脸轻匀，黛眉巧画宫妆淡：描绘女子的美丽与妆容，突出其娇美。
- 风流天付与精神，全在娇波转：强调女子的风流气质与眼神的魅力。
- 早是萦心可惯：暗示对这份情感的依赖与习惯。
- 那更堪频频顾盼：频繁的回眸增添了忧愁。
- 几回得见，见了还休，争如不见：相见带来的愁苦，反而不如不见。
- 烛影摇红，夜阑饮散春宵短：烛光与夜色的结合，表现春宵的短暂。
- 当时谁解唱阳关，离恨天涯远：离别的苦楚无人能懂。
- 无奈云收雨散：比喻情感的失落与无常。
- 凭阑干东风泪眼：凭栏而立，感伤的情绪涌上心头。
- 海棠开后，燕子来时，黄昏庭院：春色与燕子的归来，却伴随着孤寂。
修辞手法：
- 比喻：如“烛影摇红”，形象而生动。
- 拟人：“风流天付与精神”，赋予自然以人的情感。
- 对仗：“海棠开后，燕子来时”，平衡与和谐。
主题思想：整首诗通过对美丽女子的细腻描绘，展现了爱情中的美好与苦涩，表达了对短暂春宵的惋惜和对离别的无奈，传达出一种深沉的情感。
意象分析：
意象词汇：
- 香脸：象征着青春与美。
- 黛眉：代表着女性的婉约与精致。
- 烛影：暗示着爱情的短暂与易逝。
- 海棠：象征春天的希望与生命的美好。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的“黛眉”是指什么？ A. 眉毛的颜色
B. 眉毛的形状
C. 眉毛的妆容
D. 以上都对 -
“见了还休，争如不见”表达了怎样的情感？ A. 期待
B. 无奈与痛苦
C. 幸福
D. 忘却 -
诗中提到的“海棠”象征什么？ A. 离别
B. 春天的希望
C. 美丽的女子
D. 以上皆是
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 秦观的《鹊桥仙》
诗词对比：
- 周邦彦与李清照的词作对比，周的词多描绘细腻情感，而李则更倾向于表达激烈的思念与愁苦，展现出不同的情感深度与艺术风格。
参考资料：
- 《宋词三百首》
- 《中国古典文学史》
- 《周邦彦词研究》