意思解释
最后更新时间:2026-09-28 19:39:10原文展示:
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁？言是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常独栖。
君若清路尘，妾若浊水泥。
浮沉各异势，会合何时谐？
愿为西南风，长逝入君怀。
君怀良不开，贱妾当何依？
白话文翻译：
明亮的月光照耀着高楼，流光在空中徘徊。
楼上有一个愁苦的女人，悲叹声中充满了伤感。
我问她是谁在叹息？她说是宕子的妻子。
你已经离开十年，孤独的妾身常常独自栖息。
你如同清洁的道路上的尘埃，我则如同污浊的水中的泥土。
浮沉的境遇各不相同，我们何时才能相聚？
我愿化作西南的风，轻轻地吹入你的怀抱。
可你心中良缘难以开启，我这贱妾又该依附于谁？
注释:
- 宕子：指的是一个人的名字，可能为作者的爱人。
- 良开：形容心中良缘难以实现，心结难解。
- 贱妾：自谦的称呼，指诗中的叹息者，表达了她的卑微与无奈。
典故解析:
本诗通过对月光、孤独的思妇以及相思之苦的描绘，展现了古代女性的情感困境。诗人以其高超的艺术手法，反映出离别带来的痛苦与无奈。
诗词背景:
作者介绍:
曹植（192年－232年），字子建，位于魏晋时期，著名的文学家和诗人，是曹操的儿子。曹植以其才华横溢而闻名，尤其擅长五言诗和乐府诗，其作品常表现出对爱情及人生无常的深刻思考。
创作背景:
《七哀诗》创作于曹植面对个人情感及家庭困境时，传达了他对离别和孤独的深切感悟。诗中表现出对爱人的思念与无奈，反映出当时社会对女性情感的压抑与困扰。
诗歌鉴赏：
《七哀诗》以其深情的笔触，描绘了离别与相思的悲切情景。诗的开篇，明月照耀高楼，流光徘徊，既营造了一个宁静的夜晚氛围，也为后文的情感铺垫了背景。愁思妇的悲叹，让人感受到她的孤独与无助。通过对“君行逾十年”的描写，诗人表现了分离的漫长与痛苦，而“君若清路尘，妾若浊水泥”的比喻则生动地体现了两者的地位差异与情感的沉重。
诗的最后，愿为西南风长入君怀的愿望，显示了渴望相聚的强烈情感，而“君怀良不开，贱妾当何依”的无奈结尾则让人不禁为之心痛。这首诗在情感的表达上细腻而深邃，充分展现了曹植作为诗人的非凡才华。
诗词解析：
逐句解析：
- 明月照高楼：描绘夜晚的宁静与美丽，为后文情感渲染氛围。
- 流光正徘徊：流光象征时间的流逝，暗示思念的漫长。
- 上有愁思妇：引入主角，愁苦的女性代表了诗人的情感寄托。
- 悲叹有余哀：愁苦的叹息表达了深切的孤独与悲伤。
- 借问叹者谁：诗人以问句引起读者的好奇。
- 言是宕子妻：揭示叹息者的身份，增强情感的真实感。
- 君行逾十年：突出分离的时间之久，加深愁苦的程度。
- 孤妾常独栖：表现了女性的孤独与无助。
- 君若清路尘，妾若浊水泥：比喻两者的身份差异，感情的悬殊。
- 浮沉各异势：暗示命运的无常与变化。
- 愿为西南风：表达了希望与渴望的情感。
- 君怀良不开：对方的心结未解，情感的无奈。
- 贱妾当何依：自我贬低，表现无依无靠的绝望。
修辞手法：
- 比喻：“君若清路尘，妾若浊水泥”通过比喻形象地表达了爱人与自己地位的差异。
- 拟人：“流光正徘徊”，赋予光影以人性，使情感更为生动。
- 对仗：如“浮沉各异势，会合何时谐”，增强了诗歌的韵律感。
主题思想：
整首诗表达了对爱情的渴望与对离别的痛苦，深刻反映出古代女性在家庭与情感中的无奈与挣扎。诗人通过细腻的情感描写，让读者感受到那种深切的孤独与悲伤。
意象分析：
意象词汇：
- 明月：象征着思念与希望，常与孤独的情感相伴。
- 高楼：代表着高处与远方，暗示着距离的遥远。
- 愁思妇：象征着被遗弃与孤独的女性形象。
- 西南风：象征着柔情与温暖，寄托着对爱的渴望。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“君行逾十年”表达了什么情感？
- A. 忍耐
- B. 分离的漫长
- C. 快乐
- D. 期待
-
“愿为西南风”中，西南风象征什么？
- A. 离别
- B. 相聚的希望
- C. 绝望
- D. 旅行
-
诗中“贱妾”是如何自我定位的？
- A. 高贵
- B. 自卑
- C. 幸福
- D. 自信
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《静夜思》：李白的同样表现思乡情的作品。
- 《长恨歌》：白居易描绘爱情与离别的经典之作。
诗词对比：
- 《长恨歌》 vs 《七哀诗》：虽然两首诗的主题都是关于爱情与离别，但《长恨歌》更侧重于历史背景与爱情的永恒，而《七哀诗》则突出了个人情感的孤独与无奈。两者在情感深度与表现手法上各有千秋，展示了不同的诗歌风格与情感表达。
参考资料：
- 《古诗词鉴赏》
- 《魏晋南北朝诗歌研究》
- 《曹植诗文集》
赏析
诗人自比“宕子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势，不相亲与”，进一步以“清路尘”与“浊水泥”来比喻二人境况悬殊。“愿为西南风，长逝人君怀”，暗吐出思君报国的衷肠；而“君怀良不开，贱妾当何依”，则对曹丕的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有“情兼雅怨”的特点。
这首诗的起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的气氛，笼罩全诗。“明月照高楼，流光正徘徊”运用了“兴”的手法带出女主角的背景：明月高照，思妇独倚高楼，对影自怜，思念远方的夫君。月照高楼之时，正是相思最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思——曹植所创造的“明月”、“高楼”、“思妇”这一组意象，被后代诗人反复运用来表达闺怨。明月在中国诗歌传统里，起着触发怀想相思的作用，比如李白的“举头望明月，低头思故乡”。月光月夜，会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。
次两句“上有愁思妇，悲叹有余哀”运用了“赋”的表达方法，承接上两句直接点出该诗的主角——愁思妇的情怀——悲叹和哀伤。当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动著，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。因为思念良人而不得见，甚至音讯亦不能通。这是典型的白描手法，即“赋”的表达方法。
第五、六句“借问叹者谁，言是客子妻”也是以“赋”的方法来表达的，但是以问答的方式来达到“赋”的表达效果的：“请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。”直截了当，干脆利落，明白如话。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不著痕迹，成为“建安绝唱”。
第七、八句“君行逾十年，孤妾常独栖”承接上文，继续以“赋”的手法表达。思妇诉说她的孤独和寂寞：“夫君已远行在外超过十年了，我只好孤清地独自栖居。”透过思妇的诉说进一步描述思妇的哀叹，非常直接。
第九、十句“君若清路尘，妾若浊水泥”运用了“比”的手法进一步表达思妇的哀怨情怀。将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水和泥，喻意两人相差太远，难以融合在一起，也比喻夫君高高在上，对己不屑一顾，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。曹植于此自比“浊水泥”的弃妇，“清路尘”指的是曹丕曹睿。曹丕继位后不再顾念手足之情，疏远甚至防范著自己的亲弟。曹睿称王时，曹植多次上表上书自试，终究无法获得任用。所以曹植用了浊泥和清尘的远离相互映照，衬托出和兄长侄子形势两异的遥远距离。
第十一、十二句“浮沉各异势，会合何时谐”承接上文，同时以“比”和“赋”的手法表达思妇的哀怨情怀。清尘是浮的，水泥是沉的，浮沉所处的位置是不同的，因而和合在一起的机会是渺茫的。浮沉是比喻，点描出不能谐和的悲哀。
第十三、十四句“愿为西南风，长逝入君怀”是运用了“比”的手法表达思妇的心志。思妇见弃，不单不以怨报之，反而愿意牺牲自己：“可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！”思妇对夫君何等的忠诚和忠贞！为了得见夫君，不惜将自己比喻为西南风，化入君怀！曹植盼望着骨肉相谐和好，期盼能在曹丕曹睿身旁效力献功。所以他说但愿能化作一阵西南风，随风重投丈夫，也就是兄长侄子的怀抱。
第十五、十六句“君怀良不开，贱妾当何依”运用了“赋”的方法表达思妇被冷待的遭遇和情怀，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，结尾的这缕轻风与开首的那道月光共同构成了一种幽寂清冷的境界。思妇很了解夫君的性情，超过十年了，音讯全无，“夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？”哀怨之情，直透长空。这两句的表达非常直接，正是“赋”的典型手法。曹丕曹睿始终防备怀疑曹植，曹植“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”的抱负就不能实现。
该诗通篇表面上描写思妇诉说被夫君遗弃的哀怨情怀，实际上暗喻自己被长兄疏远排斥的苦闷和郁抑，这是另一种意义上运用了“比”的表达方法，这是诗人更深层的自况自喻。
“愿为西南风，长逝入君怀”是三国魏曹植《七哀诗》里的名句，这是坚决而执著的持守誓言。独守十年，没有沉沦和颓废，思妇依旧祈愿自己化作长风，随风而去，与君相依，这是思妇此生唯一的期待。子建也是如此。他在认清无常荒诞的命运之后，并没有放弃初衷，而是“长怀永慕，忧心如酲”（《应诏》）。
曹植以弃妇自比是其后期诗歌的特色之一。除了这首，其他如《浮萍篇》、《杂诗》等诗里皆有怨妇形象的运用。曹植这首里的弃妇，就是用作象喻的。曹植具有致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。可是抱著成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。