唐玄宗按乐图

原文展示

大唐天子梨园师，
金汤重付轧荦儿。
何人端坐阅乐籍，
三万缠头不足支。
龟年檀板阿蛮舞，
花奴手中花如雨。
钧天供奉真天人，
上亦亲挝汝阳鼓。
玉奴檀槽倦无力，
忽窃宁哥手中笛。
边风吹入新贡箫，
铜池夜梦双飞翼。
閤门边奏塞黈聪，
耳谱更访明月宫。
渔阳一震万窍聋，
梨园弟子散如雨，
惟有舞马伤春风。

白话文翻译

这首诗描绘了唐代皇帝对音乐与舞蹈的热爱，以及梨园弟子们的辛勤与困顿。诗中提及唐朝的梨园，作为音乐和舞蹈的殿堂，金汤是指国君对艺术的重视。乐谱难以支撑三万缠头的乐器，显示出音乐的繁复与难以驾驭。龟年与阿蛮舞，展现了古老的舞蹈技艺；而花奴手中的花瓣则如雨般洒落，象征着美丽与欢乐。在天上供奉的是真天人，皇帝亲自敲打着汝阳鼓，表达了对音乐的亲近。随后的描写中，乐器的疲惫与无力，暗示着艺术的衰退。风带来了新的乐器声音，夜梦中则有双飞的翅膀，象征着希望与自由。最后，虽然梨园弟子如雨般散去，但舞马仍在春风中伤感，表明了对艺术的无奈与失落。

注释

• 梨园师：指梨园，即专门从事音乐舞蹈的场所，梨园弟子是专职表演者。
• 金汤：指国君，象征对艺术的重视与支持。
• 缠头：乐器的部分，这里形容数量之多。
• 阿蛮舞：古代一种舞蹈形式，具有悠久的历史。
• 钧天：指天庭，表示神圣的场所。
• 玉奴：指舞者，表现出疲惫的状态。
• 宁哥：指一种乐器，形容乐器的珍贵。
• 渔阳：古地名，提及的轻快乐声。
• 舞马：指一种表演形式，体现了春天的气息。

诗词背景

作者介绍

杨维桢（1296-1370），元代诗人，以其清新脱俗的风格著称。他的作品多描写自然景物，融入个人情感，具有较强的抒情性和画面感。

创作背景

《唐玄宗按乐图》创作于元代，正值元末社会动荡之际，作者通过描写唐代的繁华盛景，表达对过往文化的怀念和对现状的无奈。

诗歌鉴赏

这首诗通过对唐代音乐舞蹈文化的描绘，展现了艺术的辉煌与衰败。开篇即以“大唐天子梨园师”引入，点明了背景和主题，接着通过具体细腻的描写，展示了当时乐师们的艰辛和艺术形式的复杂。尤其是“何人端坐阅乐籍，三万缠头不足支”，形象地表现了艺术的繁复和执着，使人们意识到，尽管有着丰富的文化遗产，但在实际操作中却显得无力。随着诗意的推进，描写了舞者的疲惫与乐器的沉寂，似乎在暗示着艺术的衰退与无法继承的无奈。结尾处，尽管“梨园弟子散如雨”，但舞马却依然伤春，展现了对美好事物的留恋与哀愁。整首诗通过丰富的意象与深刻的情感，体现了对历史的思考与对艺术生命力的唏嘘。

诗词解析

逐句解析

1. 大唐天子梨园师：引用唐代的梨园，强调其文化底蕴。
2. 金汤重付轧荦儿：说明国君对梨园音乐的重视。
3. 何人端坐阅乐籍：表达对乐谱的重视，但人却寥寥无几。
4. 三万缠头不足支：乐器之多，难以支撑，象征繁复。
5. 龟年檀板阿蛮舞：舞蹈的古老，意象鲜明。
6. 花奴手中花如雨：美丽舞蹈的瞬间，象征欢乐。
7. 钧天供奉真天人：神圣的供奉，表现皇帝的崇高地位。
8. 上亦亲挝汝阳鼓：皇帝亲自参与，表现对艺术的热爱。
9. 玉奴檀槽倦无力：舞者的疲惫，暗示艺术的衰败。
10. 忽窃宁哥手中笛：乐器之珍贵，表现对音乐的渴望。
11. 边风吹入新贡箫：引进新乐器，象征希望。
12. 铜池夜梦双飞翼：梦幻中的自由与希望。
13. 閤门边奏塞黈聪：奏乐的场景，体现传统。
14. 耳谱更访明月宫：追求完美与超脱。
15. 渔阳一震万窍聋：艺术的震撼力与影响。
16. 梨园弟子散如雨：弟子们的散去，表现衰落。
17. 惟有舞马伤春风：舞马的孤独，表达对春天的哀伤。

修辞手法

• 比喻：如“花如雨”，形象生动。
• 拟人：如“玉奴倦无力”，赋予舞者以情感。
• 对仗：整首诗多处使用对仗工整，增强韵律感。

主题思想

整首诗通过描写唐代的繁华与现状的对比，表现了对传统艺术的怀念与对文化衰退的忧虑，体现出深刻的历史反思与人文关怀。

意象分析

意象词汇

• 梨园：象征音乐与舞蹈的殿堂。
• 金汤：象征皇权，体现对艺术的重视。
• 龟年：象征传统与历史的积淀。
• 花奴：象征美与活力。
• 舞马：象征对传统的延续与对美好事物的向往。

互动学习

诗词测试

1. 诗中提到的“梨园”指的是： A. 一种水果
   B. 专门从事音乐与舞蹈的场所
   C. 皇帝的花园
   D. 农田

2. “玉奴檀槽倦无力”中的“倦无力”指的是： A. 舞者的疲惫
   B. 乐器的破损
   C. 春天的结束
   D. 音乐的衰退

3. 整首诗对艺术的态度是： A. 积极向上
   B. 无所谓
   C. 复杂而忧伤
   D. 轻松愉快

答案

1. B
2. A
3. C

诗词比较与延伸

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• 杜甫《春望》
• 李白《将进酒》
• 白居易《琵琶行》

诗词对比

• 对比杨维桢与白居易的作品，都涉及对音乐和表演艺术的描写。白居易《琵琶行》强调个人情感与艺术的互动，而杨维桢则更加关注于艺术的整体氛围与社会状况，展现出两位诗人的不同视角。

参考资料

• 《元代诗人杨维桢研究》
• 《唐诗三百首》
• 《中华诗词鉴赏辞典》