意思解释
最后更新时间:2026-10-28 20:02:53原文展示
题朱泽民小景并诗后
作者：吴宽 〔明代〕
睢阳画癖不可医，
睢阳作画真画师。
岂惟长绢善挥洒，
只此短纸谁能为。
野旷天寒气萧爽，
人坐茅亭绝尘想。
阶前旧雨客不来，
天末晴云心独往。
青山滴滴青于苔，
平地忽见芙蓉开。
秋声似向耳边起，
石上乔松若个栽。
意长要在无多笔，
余墨淋漓缀唐律。
诗中有画画中诗，
百年再见王摩诘。
白话文翻译
这首诗描写了作者对画作的热爱与思考。开头提到睢阳的画技无人能比，强调画师的技艺独特。接着，诗人描绘了一幅寒冷野外的宁静画面，坐在茅亭中，思绪飘远。随后的描写中，青山和芙蓉花交相辉映，秋声渐起，石头上的松树仿佛在微风中摇曳。最后，诗人表达了意境的追求，认为不需要过多的笔墨，余墨的韵味已足够，强调了诗画相融的关系，最后提到王摩诘（王维），表达了对其作品的向往与敬仰。
注释
- 睢阳：古地名，今河南省睢阳区。
- 画癖：指对绘画的痴迷与热爱。
- 长绢：指绘画用的长幅丝绢。
- 短纸：指小幅的纸张，生动地呈现了作画的工具。
- 茅亭：茅草搭建的亭子，象征着简朴与自然。
- 青山：指青翠的山峦，常象征着宁静与自然的美。
- 芙蓉：即荷花，通常象征着美丽和纯洁。
- 王摩诘：王维的号，代表着诗与画的结合。
诗词背景
作者介绍：吴宽，明代诗人，以山水诗著称，其作品多描写自然景色，体现出一种恬淡的生活态度。
创作背景：这首诗创作于吴宽对自然与艺术的深刻感悟中，反映了他在生活中对绘画艺术的追求及对自然景色的热爱，同时也体现了明代文人对闲适生活的向往。
诗歌鉴赏
这首诗融合了绘画与诗歌的艺术特征，展现了吴宽对自然的热爱与对艺术的追求。诗的开头，对睢阳的画技给予高度评价，展示了对传统绘画艺术的尊重与向往。接着，诗人转向描绘冬日的野外景色，表达了一种孤独却又清新的情感，营造出一种静谧的氛围。通过细腻的自然描写，诗人展示了秋声与青山的共鸣，展现出一种和谐的美感。最后，诗人强调了“诗中有画，画中有诗”的理念，显示了他对艺术形式的深刻理解与融合。这首诗不仅是对自然景色的颂扬，更是对艺术创作的深刻思考，体现了吴宽作为一位文人对生活的独特感受与艺术追求。
诗词解析
逐句解析：
- 【睢阳画癖不可医，睢阳作画真画师】：开篇强调了画师的技艺，表现出对其崇敬和钦佩。
- 【岂惟长绢善挥洒，只此短纸谁能为】：对比长绢与短纸，表达了对画作的独特见解，指出短纸也能创作出美丽的画。
- 【野旷天寒气萧爽，人坐茅亭绝尘想】：描绘了一个寒冷清新的环境，表现出诗人宁静的心境。
- 【阶前旧雨客不来，天末晴云心独往】：表达了对往日友人的思念与对自由的向往。
- 【青山滴滴青于苔，平地忽见芙蓉开】：描绘了自然景色的细腻之美，表现出生命的顽强与美丽。
- 【秋声似向耳边起，石上乔松若个栽】：通过拟人化手法，使自然元素更具生动感。
- 【意长要在无多笔，余墨淋漓缀唐律】：强调了艺术创作中意境的重要性，表达了对唐诗的向往。
- 【诗中有画画中诗，百年再见王摩诘】：总结全诗，展现了诗与画的交融，并向王维致敬。
修辞手法：
- 比喻：将自然景物与情感相结合，增强了诗的表现力。
- 对仗：全诗结构工整，增强了音韵美。
- 拟人：自然景物被赋予人的情感与动作，使得诗句更具生动感。
主题思想：
整首诗反映了诗人对自然的热爱与对艺术创作的思考，表达了诗与画相互融合的理念，体现了明代文人对闲适生活的向往。
意象分析
意象词汇：
- 睢阳画癖：象征着对艺术的执着与热爱。
- 茅亭：象征着隐逸与宁静的生活。
- 青山与芙蓉：自然的美，象征着生命的顽强与新生。
- 秋声与乔松：自然的声音与景象，表现出一种和谐的氛围。
互动学习
诗词测试：
-
诗中提到的“睢阳”指的是哪个地方？ A. 江苏
B. 河南
C. 浙江
D. 四川 -
诗人认为，长绢与短纸的区别是什么？
A. 画技的高低
B. 材料的优劣
C. 纸张的大小
D. 无法比较 -
“意长要在无多笔”这句话的意思是：
A. 要写很多字
B. 意境更重要，不在于笔墨的多少
C. 需要用很多工具
D. 画要画得细致
答案：
- B
- A
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 王维《山居秋暝》：同样描绘自然景色与内心感悟。
- 李白《月下独酌》：表现孤独与自由的情感。
诗词对比：
- 吴宽与王维的作品对比：两者都将自然与情感相结合，但王维更侧重于哲理的思考，而吴宽则更加关注艺术形式的探索与表达。
参考资料
- 《明代诗词选》
- 《中国古代文学史》
- 《王维诗文研究》
- 《吴宽诗文集》