意思解释
最后更新时间:2026-09-06 02:24:03原文展示:
一枝浓艳照华堂。暖贮春光。写生莫羡徐熙笔，风流在百子池傍。点缀红妆玉颊，帘苫粉淡宫妆。静怜疏影伴昏黄。添麝入香。惜花人老情缘在，云屏晚银烛高张。细泻一杯春露，浩歌微雨东墙。
白话文翻译：
一枝艳丽的花朵在华丽的堂室中绽放，温暖的春光在其中蕴藏。对画生动的形态不必羡慕徐熙的笔法，真正的风流自是在百子池旁。花儿点缀着红妆如玉的面颊，帘子轻垂如同淡雅的宫妆。静静地怜惜那疏影与昏黄的灯光相伴，香气中添了麝香。可惜花已凋零，人也渐老，但情缘依旧存在，云屏后银烛高高点亮。细细地倒入一杯春露，伴随着微雨在东墙轻歌。
注释:
- 浓艳：形容花色鲜明、艳丽。
- 暖贮春光：温暖的春光积蓄在花中。
- 徐熙：徐熙，北宋著名的花鸟画家，以生动的画风著称。
- 百子池：位于北京，是古代园林中著名的景点。
- 红妆玉颊：形容花朵如女子妆容般美丽。
- 宫妆：指宫廷女子的妆容，典雅而精致。
- 疏影：指花影稀疏的样子，暗示花的清幽。
- 添麝：加入麝香，增添香气。
- 惜花人老：对花的怜惜与人的衰老形成对比。
- 云屏：屏风，通常装饰华丽。
- 春露：春天的露水，象征清新与珍贵。
诗词背景:
作者介绍： 王恽，字子贞，号白云山人，元代诗人，擅长词曲和诗歌，作品多描绘自然景物和人生感慨。他的诗风清新脱俗，常表现出对生活的热爱与对美的追求。
创作背景： 此诗创作于元代，正值元代文人追求雅致与闲适的生活。王恽通过描写杏花，表达对春天美好时光的珍惜，同时透出对人生无常的感慨。
诗歌鉴赏：
《风入松 观灯下半开杏花》是王恽的一首抒情诗，诗中通过杏花的描绘，展现了春天的美丽与诗人的内心情感。开头的“一枝浓艳照华堂”，以鲜艳的杏花为引，瞬间吸引读者的目光，仿佛置身于温暖的春光中。接着，诗人引入徐熙的画作，表达了对自然美的赞美，暗示真正的风流是自然中的生动景色，而非单纯的技艺展现。
在对花的细腻描写中，王恽使用了多种修辞手法，诸如对仗和比喻，使得诗句更具韵律感和画面感。通过“静怜疏影伴昏黄”，诗人传达了对花朵的怜惜和对时光流逝的无奈，表现出一种淡淡的哀愁。最后以“细泻一杯春露”收尾，象征着对春天的珍惜与对生命短暂的感叹。
整首诗在明丽中透着一丝哀愁，使人不仅感受到春天的美好，也引发对人生短暂的思考，展现了王恽深邃的艺术视野和人生态度。
诗词解析：
逐句解析：
- 一枝浓艳照华堂：生动描绘出杏花的鲜艳，营造出春天的氛围。
- 暖贮春光：突出春光的温暖与活力。
- 写生莫羡徐熙笔：表达对自然美的欣赏，强调不必羡慕画家的技艺。
- 风流在百子池傍：真正的风流是自然中的美景。
- 点缀红妆玉颊：花朵如同女子的妆容，增添了美感。
- 帘苫粉淡宫妆：形象化的描写，展示了清淡雅致的美。
- 静怜疏影伴昏黄：展现诗人对花的怜惜与孤独的情感。
- 添麝入香：增添了香气，营造出一种温馨的氛围。
- 惜花人老情缘在：花虽凋零，但情感依旧存在。
- 云屏晚银烛高张：高耸的烛光映衬出诗人的内心情感。
- 细泻一杯春露：象征春天的珍贵与生命的流逝。
- 浩歌微雨东墙：意象丰富，表达了在春雨中高歌的洒脱。
修辞手法：
- 比喻：将花朵比作美人的妆容，增强了视觉的美感。
- 对仗：如“点缀红妆玉颊，帘苫粉淡宫妆”，增强了诗歌的韵律感。
- 拟人：通过“惜花人老”赋予花与人的情感联系。
主题思想： 整首诗通过杏花的盛开与凋谢，反映了生命的无常与对美好时光的珍惜，表达了诗人对春天的热爱以及对人生无常的感慨。
意象分析：
意象词汇：
- 杏花：象征着春天的希望与生命的美好。
- 灯光：象征着温暖与陪伴。
- 春露：象征生命中的珍贵时刻。
- 麝香：象征芬芳与优雅。
互动学习：
诗词测试：
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《风入松 观灯下半开杏花》的作者是谁？
- A. 李白
- B. 王恽
- C. 杜甫
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诗中提到的“徐熙”是哪一领域的人物？
- A. 书法家
- B. 画家
- C. 音乐家
-
“惜花人老情缘在”中的“情缘”指的是什么？
- A. 对花的感情
- B. 对人的感情
- C. 对生活的感情
答案：
- B
- B
- A
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 杜甫《春望》
- 白居易《赋得古原草送别》
诗词对比： 王恽的《风入松 观灯下半开杏花》与白居易的《赋得古原草送别》都描绘了春天的景象，但王恽更侧重于对美的细腻描摹与人生感慨，而白居易则是通过草的生长与凋谢，表现人生的离别与思念。两者在情感表达上各有千秋，展现了不同的艺术风格与情感深度。
参考资料：
- 《元代诗词选》
- 《王恽诗集》
- 《古典诗词鉴赏指南》