意思解释
最后更新时间:2026-10-28 19:10:14原文展示:
金菊对芙蓉（沙邑宰绾琴妓，用旧韵戏之）
浅拂春山，慢横秋水，玉纤间理丝桐。
按清冷繁露，淡伫悲风。
素弦瑶轸调新韵，颤翠翘金簇芙蓉。
叠蠲重锁，轻挑慢摘，特地情浓。
泛商刻羽无穷。似和鸣鸾凤，律应雌雄。
问高山流水，此意谁同。
个中只许知音听，有茂陵车马雍容。
画帘人静，琴心三叠，时倒金钟。
白话文翻译：
轻轻拂过春山，缓缓横跨秋水，像玉手在理顺丝弦。
轻按着清冷的露珠，淡淡地停留在悲风之中。
洁白的琴弦和瑶琴调出新的韵律，轻颤着翠绿的芙蓉金簇。
叠起重重的锁，轻轻挑起，慢慢摘下，情意格外浓厚。
泛起商音，刻出的羽声无穷无尽。就像鸣叫的鸾凤，律动着雌雄音律。
问高山流水，这种情意有谁能同感？
唯有知音才能倾听，那里有茂陵的车马雍容。
画帘后人静悄悄，琴心三叠，时而倒影金钟。
注释:
- 玉纤：指琴弦，形容细腻如玉。
- 桐：指古琴的材料。
- 素弦瑶轸：洁白的琴弦，瑶琴的轸（琴身上用来固定弦的部分）。
- 颤翠翘金：形容芙蓉花的娇嫩与色彩。
- 高山流水：典故，指知音难觅，出自“高山流水觅知音”。
诗词背景:
作者介绍：
刘清夫，宋代诗人，以温文尔雅、词藻华丽著称。他的诗多描写自然美和人间情感，风格细腻，极具音乐感。
创作背景：
此诗是在与琴妓的互动中创作的，传达了对音乐与情感深切的理解和追求，同时也反映了当时文人雅士与歌妓之间的微妙关系。
诗歌鉴赏：
整首诗以音乐为主题，通过描绘琴声与自然景象的结合，表达了诗人与琴妓之间的情感交流。开篇以“浅拂春山，慢横秋水”描绘了春秋之交的美景，给人一种轻柔的感觉。接着“素弦瑶轸调新韵”，音乐的美感跃然纸上，仿佛能听见琴声在空气中流淌。诗中提到的“叠蠲重锁，轻挑慢摘”，不仅描写了琴声的婉转悠扬，也暗示了情感的复杂与深厚。
“问高山流水，此意谁同”，这里引入了著名的典故，表达了知音难觅的遗憾，同时也凸显了对高雅音乐的追求。最后几句“画帘人静，琴心三叠，时倒金钟”则将整个场景推向高潮，宁静中流露出音乐的力量和情感的交融。
全诗构思巧妙，意象丰富，既有自然之美，又有音乐之韵，展现了诗人对生活和艺术的深刻理解。
诗词解析：
逐句解析：
- 浅拂春山，慢横秋水：描绘春山与秋水的柔和景象，暗示时间的流逝与宁静的氛围。
- 玉纤间理丝桐：表现了抚琴时的细腻动作，体现出诗人对音乐的热爱。
- 按清冷繁露，淡伫悲风：借露珠与风表达内心的忧伤与孤独。
- 素弦瑶轸调新韵：展现了琴声的新鲜感与和谐美。
- 叠蠲重锁，轻挑慢摘：借琴声的演奏比喻人情的细腻与复杂。
- 泛商刻羽无穷：表现音乐的悠扬与无尽。
- 似和鸣鸾凤，律应雌雄：暗示着音乐的和谐与对称，音乐如同男女之间的对话。
- 问高山流水，此意谁同：引入高山流水，表达对知音的渴求。
- 个中只许知音听，有茂陵车马雍容：强调知音难得与优雅生活的结合。
- 画帘人静，琴心三叠，时倒金钟：描绘琴声的韵律与静谧的环境。
修辞手法：
- 比喻：将琴声比作自然景象，增强诗的音乐感。
- 拟人：赋予琴声情感，使其更具感染力。
- 对仗：整首诗多处使用对仗工整的句子，增强了诗的韵律感。
主题思想：
整首诗的中心思想在于表达对音乐的热爱和对情感的追求，同时反映了人际关系中的孤独与知音的珍贵，展现了宋代文人对生活的深刻思考。
意象分析：
意象词汇：
- 春山：象征生机与希望。
- 秋水：代表宁静与沉思。
- 琴弦：象征艺术与情感的表达。
- 芙蓉：象征美丽与柔情。
这些意象不仅丰富了诗的内涵，也为读者提供了多重的文化理解。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的“高山流水”指的是什么？ A. 知音难觅
B. 高山与流水
C. 诗人心情 -
“轻挑慢摘”主要描绘的是哪种场景？ A. 采花
B. 演奏琴音
C. 远足 -
本诗的主要情感基调是？ A. 悲伤
B. 喜悦
C. 孤独与渴望
答案：1.A 2.B 3.C
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 《静夜思》李白
- 《春望》杜甫
- 《夜泊牛渚怀古》李白
诗词对比：
- 杜甫的《春望》：同样描绘了自然景象，但更侧重于社会动荡中的个人感受。
- 李白的《静夜思》：侧重于个人情感的抒发，与刘清夫的作品相比，李白的诗更加直接和简洁。
参考资料：
- 《宋代诗词选》
- 《古典诗词鉴赏指南》
- 《中国古代文学史》