意思解释
最后更新时间:2026-09-03 21:54:06原文展示:
百字令 为沈画师题写山楼
作者: 韩奕 〔元代〕
软红尘里，爱君家缥缈半空楼倚。曲槛外，江南江北，两岸好山无际。日涌浮金，烟凝积翠，朝夕映窗几。抛书卧看，丘壑在人胸次。兴来把笔临池，浓涂淡抹，咫尺论千里。内一段精神聚处，甚诗人能拟。却笑米颠，结庵京，也便写图夸美。生绡半幅，漫赋新词同寄。
白话文翻译：
在这柔软的红尘中，我爱你那缥缈的半空楼。曲折的栏杆外，无论是江南还是江北，两岸的美丽山水是多么无边无际。阳光照射下，金光闪烁，烟雾凝聚成翠绿的颜色，晨昏之间映照在窗前。把书抛开，慵懒地躺着看，壮丽的山水就在我心中。兴致来了，拿起笔在池边，浓墨淡彩地描绘，虽近在咫尺却能论千里。那一段精神的聚集，诗人们恐怕也难以描绘。于是我笑米颠，他在京城结庵，也不过是夸耀美图。半幅生绡，我任意赋新词寄情于此。
注释:
- 软红尘：柔软的红色尘土，指世俗生活。
- 缥缈：形容虚幻、飘渺的样子。
- 曲槛：弯曲的栏杆。
- 浮金：阳光照射下的金光。
- 丘壑：山川河流的风景。
- 米颠：指米芾，北宋书法家，以书画著称。
- 生绡：一种轻薄的丝织物。
诗词背景:
作者介绍:
韩奕，元代诗人，生平事迹较少，主要以诗歌创作著称。他的作品常表现出对自然风光的热爱和对人生哲理的思考。
创作背景:
此诗题写于沈画师的山楼，表现了诗人与沈画师之间的友谊，以及对山水的热爱和对艺术的追求。诗中叙述了对自然美的赞美和对生活的感悟，反映了元代文人的生活状态和思想情感。
诗歌鉴赏：
此诗通过对自然景观的描绘和对友人沈画师的赞美，展现了诗人对生活的热爱和对美的追求。开篇的“软红尘里”便引入了诗人对世俗生活的感慨，接着通过“缥缈半空楼”的描写，展现了山楼的飘渺与高远，营造出一种超脱的氛围。而“江南江北，两岸好山无际”则通过对比展示了诗人心中壮丽的自然景观，表现出对大自然的无限向往。
全诗在结构上呈现出一种流畅的韵律感，尤其是在“日涌浮金，烟凝积翠”的描写中，诗人通过生动的形象将日出时的金光与烟雾的翠绿结合在一起，形成了一个美丽的画面。此后，诗人将自己的内心感受与自然景观融为一体，展示出一种对自然的感悟与思考。
最后，诗人在对米颠的调侃中，流露出对艺术创作的自信与自嘲，体现了文人之间的友谊和对美的共同追求。整首诗在优美的意象与细腻的情感中，展现了诗人对生活的热爱和对艺术的向往，给人以深刻的启发。
诗词解析：
逐句解析：
- 软红尘里：引入诗人对尘世生活的感叹，暗示其内心的渴望与追求。
- 爱君家缥缈半空楼倚：表达对沈画师家中山楼的喜爱，楼宇的虚幻感带出一种超脱的美感。
- 曲槛外，江南江北，两岸好山无际：描绘宽广的自然景观，展现诗人眼中的壮美。
- 日涌浮金，烟凝积翠，朝夕映窗几：细腻地描写阳光与烟雾交织下的美景，营造出一种静谧的氛围。
- 抛书卧看，丘壑在人胸次：诗人将自然景观与内心情感相互交融，表达出一种对心灵的追求。
- 兴来把笔临池，浓涂淡抹，咫尺论千里：表现诗人的创作热情，虽近在身边，却能感悟千里之远。
- 内一段精神聚处，甚诗人能拟：强调内心的情感和精神状态，超越了简单的描述。
- 却笑米颠，结庵京，也便写图夸美：自嘲与调侃，表现对艺术创作的反思与态度。
- 生绡半幅，漫赋新词同寄：以生绡作为载体，表达对友人的情谊与美的寄托。
修辞手法：
- 比喻：如“日涌浮金”，将阳光比作涌动的金子，形象生动。
- 拟人：如“烟凝积翠”，给予烟雾以生命，增强意象的生动感。
- 对仗：如“浓涂淡抹，咫尺论千里”，对仗工整，增强诗的韵律感。
主题思想：
整首诗表达了诗人对自然美的赞美与对友谊的珍惜，通过细腻的描写与深刻的思考，展现了文人对生活的感悟与追求，同时也反映了元代士人的精神风貌。
意象分析：
- 山楼：象征着高远与理想，代表着艺术与生活的结合。
- 江南江北：表现出对大自然的广阔与美丽的向往。
- 浮金与积翠：象征着光与影的变化，表现出时间的流逝与自然的变迁。
- 生绡：代表着诗人对艺术的追求与寄托。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中“软红尘里”意指什么？ A. 纯洁的生活
B. 世俗的生活
C. 乡村的宁静
D. 田园的风光 -
诗人对沈画师的山楼有何感情？ A. 厌恶
B. 喜爱
C. 无所谓
D. 忍耐 -
“日涌浮金”是通过什么修辞手法表现的？ A. 夸张
B. 比喻
C. 拟人
D. 对仗
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸：
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- 李白《庐山谣》：描绘壮丽山水，表达对自然的热爱。
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诗词对比：
- 元代诗人与唐代诗人：如韩奕与李白，前者更多表现内心情感，后者则强调豪放与壮美。
这种对比展现了不同历史时期文人对自然的理解与艺术追求的差异，也反映了时代背景的变化对诗歌创作的影响。