意思解释
最后更新时间:2026-10-29 12:15:51摸鱼儿 新河绘《吴江垂虹桥感旧图》嘱题
作者: 刘梦芙 〔当代〕
原文展示:
漾湖光断虹千尺，悲欢多少曾繫。玉箫吹过松陵路，低唱最宜双髻。情永累。怅倩女明珠佩冷芳魂逝。临风遥祭。痛词客飘零，孤篷冻雨，一夕竟辞世。游仙梦，总是难圆易碎，瑶台惟幻空际。桥边祇剩丝丝柳，摇落当年寒翠。谁可绘？怕彩笔描时，不尽凄凉味。魏郎倚醉。写万古秋心，鸥波浩渺，长洒美人泪。
白话文翻译：
湖面波光荡漾，桥上的彩虹高悬千尺，多少悲欢离合曾在此相连。优雅的箫声在松陵路旁响起，低声吟唱最适合双髻少女的情怀。情感的累积让人感到沉重。想起那位倩女，明珠佩戴却渐渐冷却，芳魂已然逝去。面对风，遥远地祭奠她。痛苦的诗人像飘零的叶子，孤舟在冻雨中漂泊，竟在一夜之间辞世。游仙的梦，终究难以圆满与易碎，瑶台只是虚幻的空中景象。桥边只剩下细细的柳丝，摇落了当年的寒翠。谁能够描绘这幅画面？怕是彩笔绘出时，无法尽诉其中的凄凉滋味。魏郎醉酒中，写下万古的秋心，鸥波浩渺，长流着美人的泪水。
注释:
- 漾：荡漾，指水面波动。
- 箫：一种古代乐器，通常用竹子制成，音色清脆。
- 倩女：美丽的女子，这里指代特定的情感对象。
- 明珠佩：指佩戴的明亮珠宝，象征美丽与珍贵的事物。
- 游仙梦：美好而虚幻的梦境，常常用来形容追求理想或美好事物的过程。
- 魏郎：可能指魏晋南北朝时期的文人，表现出一种洒脱与醉意。
诗词背景:
作者介绍:
刘梦芙，现代女诗人，以细腻的情感与丰富的意象著称，作品常常表现出对生活的感悟与哲思。她的诗歌常融合传统与现代元素，展现出深厚的文化底蕴。
创作背景:
《摸鱼儿 新河绘《吴江垂虹桥感旧图》嘱题》创作于现代，灵感来源于对过往旧游的追忆与思考，反映了诗人对人生无常和情感流逝的感慨。
诗歌鉴赏：
这首诗通过细腻的描写与丰富的意象，展现了诗人对过往美好时光的怀念与对人生无常的感悟。开头的“漾湖光断虹千尺”不仅描绘了自然景观，也暗含了人事的变迁与时光的流逝。接着，诗人在箫声中引入了双髻少女的形象，这不仅是对青春的怀念，也是对逝去情感的思考。诗中反复出现的“情永累”与“痛词客飘零”则深刻体现了对情感的沉重与对生命短暂的无奈。整首诗情感真挚，意象丰富，通过细致的描写，展现了诗人对生活的独特理解与深刻的哲学思考，给人以深思与共鸣。
诗词解析:
逐句解析:
- 漾湖光断虹千尺：描绘湖面波光与高悬的彩虹，象征美好的过去。
- 悲欢多少曾繫：感叹过去的悲欢离合，情感深厚。
- 玉箫吹过松陵路：音乐的引入，营造出一种怀旧的氛围。
- 低唱最宜双髻：双髻的少女象征着青春与美丽。
- 情永累：情感的沉重，暗示着内心的苦楚。
- 怅倩女明珠佩冷芳魂逝：对逝去之美的追忆与哀悼。
- 痛词客飘零，孤篷冻雨：描绘诗人孤独的漂泊与无奈。
- 游仙梦，总是难圆易碎：梦境的虚幻与现实的无情。
- 桥边祇剩丝丝柳：柳丝摇曳，象征时间的流逝。
- 怕彩笔描时，不尽凄凉味：对美好事物的描绘却难以传达内心的凄凉。
- 魏郎倚醉：暗示文人沉醉于过去的回忆。
修辞手法:
- 比喻：如“游仙梦”，将梦与理想比喻为虚幻的境地。
- 拟人：如“丝丝柳”，赋予柳更多的情感。
- 对仗：诗中多处使用对仗，增强了诗的韵律感。
主题思想:
全诗通过对景物的描写和内心情感的流露，表达了对逝去青春和人生无常的深切感慨，体现了对美好回忆的珍惜与对现实的无奈。
意象分析:
意象词汇:
- 湖光：象征着宁静与美好。
- 彩虹：代表希望与美好，但又易逝。
- 柳：象征着柔弱与生命的脆弱。
- 箫声：引发怀旧与情感的共鸣。
互动学习:
诗词测试:
-
诗中提到的乐器是什么？
- A. 笛子
- B. 箫
- C. 琵琶
- D. 器乐
-
“情永累”中的“永”指的是？
- A. 永恒
- B. 短暂
- C. 轮回
- D. 绝望
-
诗中提到的“倩女”象征着什么？
- A. 过去的美好
- B. 忍耐与坚持
- C. 未来的希望
- D. 生命的脆弱
答案：
- B. 箫
- A. 永恒
- A. 过去的美好
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 苏轼《水调歌头》
- 李清照《如梦令》
诗词对比:
- 与李清照的《如梦令》相比，刘梦芙的作品更加强调对逝去时光的感慨，而李清照则更多地表现出对离别的无奈与情感的细腻。两位诗人都在各自的时代中，通过细腻的描写与情感的流露，展现了对生活的深刻理解。