意思解释
最后更新时间:2026-10-28 19:57:30原文展示
阮郎归·粉痕闲印玉尖纤
作者: 晏几道 〔宋代〕
粉痕闲印玉尖纤，
啼红傍晚奁。
旧寒新暖尚相兼，
梅疏待雪添。
春冉冉，恨恹恹，
章台对卷帘。
个人鞭影弄凉蟾，
楼前侧帽檐。
白话文翻译
这首词描绘了春天的景象和诗人内心的情感。
“粉痕闲印玉尖纤”，描绘了女子的妆容，粉色的痕迹留在细腻的玉指上；
“啼红傍晚奁”，形容红色的花儿在傍晚时分凋谢，像是在为美丽的女子悲鸣；
“旧寒新暖尚相兼”，春天的温暖和冬天的寒冷依然交错着；
“梅疏待雪添”，梅花稀疏，期待着雪的降临；
“春冉冉，恨恹恹”，春天渐渐到来，心中却感到怅然；
“章台对卷帘”，在章台边上对着卷起的帘子；
“个人鞭影弄凉蟾”，独自一人，鞭影在地上晃动，似乎在逗弄一只凉爽的蟾蜍；
“楼前侧帽檐”，楼前的屋檐侧斜，显得格外静谧。
注释
- 粉痕：指女子面上化妆留下的痕迹。
- 玉尖纤：指女子的手指修长如玉。
- 啼红：形容花儿的颜色和凋谢的状态。
- 章台：古代的一种台子，常用于吟唱。
- 凉蟾：凉爽的蟾蜍，象征春天的宁静。
诗词背景
作者介绍
晏几道（约987年－1051年），字叔原，号少城，宋代著名词人，与李清照、周邦彦并称。其词风柔婉细腻，常用清丽的意象和细腻的情感描写。
创作背景
这首词写于春季，正值梅花盛开，诗人通过对春天的描写表达了对美好生活的向往和对爱情的思考，反映了当时社会的风俗和文化氛围。
诗歌鉴赏
《阮郎归·粉痕闲印玉尖纤》是一首典雅的词作，展现了春天的美丽和诗人内心的复杂情感。词的开篇通过“粉痕”和“玉尖”两句，描绘出女子细腻的妆容和优雅的姿态，将读者带入一个温柔的意境。接着，“啼红傍晚奁”，用拟人的手法赋予花儿以情感，体现了春天的柔美和生命的短暂，营造出一种伤感的氛围。
“旧寒新暖尚相兼”一句，表现了春季温暖与寒冷交替的气候特征，暗示了内心的矛盾和不安。随着“梅疏待雪添”，诗人对梅花的期待，似乎在传达一种对未来的渴望和对爱情的期待。
“春冉冉，恨恹恹”则是对春天到来的无奈感，恨意流露，表现了诗人内心的失落和对美好时光的惋惜。最后几句通过“个人鞭影弄凉蟾，楼前侧帽檐”，将诗人孤独的身影和静谧的环境相结合，形成了一幅优雅而又孤独的画面，令人感受到一种淡淡的哀愁。
整首词在细腻的描写中蕴含着丰富的情感，既有对美丽景象的赞美，也有对人生无常的感慨，体现了晏几道词风的独特魅力。
诗词解析
逐句解析
- 粉痕闲印玉尖纤：描绘女子妆容，留有粉痕，手指如玉般纤细。
- 啼红傍晚奁：红花在傍晚时分凋谢，似在悲鸣。
- 旧寒新暖尚相兼：春季温暖与冬季寒冷交错，形成对比。
- 梅疏待雪添：梅花虽稀疏，但期待着雪的降临。
- 春冉冉，恨恹恹：春天逐渐来临，心中却感到忧愁。
- 章台对卷帘：在章台边上对着卷起的帘子，显得静谧。
- 个人鞭影弄凉蟾：独自一人，鞭影在地上晃动，似乎在逗弄蟾蜍。
- 楼前侧帽檐：楼前的屋檐侧斜，营造出安静的氛围。
修辞手法
- 拟人：如“啼红”，赋予花儿以情感，增强了诗歌的表现力。
- 对仗：上下句结构对称，增强了词的韵律感。
- 比喻：用“凉蟾”形象地描绘出春天的宁静。
主题思想
整首诗歌通过细腻的描写表现了春天的美丽与内心的复杂情感，突出了一种对美好生活的向往与无奈，反映了诗人对爱情的思考和对人生的感悟。
意象分析
意象词汇
- 粉痕：象征女子的美丽和青春。
- 梅：象征坚韧与希望。
- 春：象征新的开始与生命的复苏。
- 鞭影：象征孤独与无奈。
互动学习
诗词测试
-
阮郎归的作者是？
A. 李清照
B. 晏几道
C. 苏轼
D. 陆游 -
“啼红”意指什么？
A. 红色的花儿凋谢
B. 红色的夕阳
C. 红色的衣服
D. 红色的酒 -
诗中描绘的季节是？
A. 夏天
B. 秋天
C. 冬天
D. 春天
答案
- B
- A
- D
诗词比较与延伸
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