意思解释
最后更新时间:2026-08-12 09:43:09满江红（寄内）
作者: 晁补之 〔宋代〕
原文展示
月上西窗，书帏静灯明又减。
水漏涩铜壶香烬，夜霜如雪。
睡眼不曾通夕闭，梦魂争得连宵接。
念碧云川路古来长，无由越。
鸾钗重，青丝滑。
罗带缓，小腰怯。
伊多感那更，恨离伤别。
正是少年佳意气，渐当故里春时节。
归去来莫教子规啼，芳菲歇。
白话文翻译
月光照在西窗上，书帏静谧，灯光渐渐暗淡。
水漏的声音沉涩，铜壶上的香烬如同夜霜般洁白。
我睡眼朦胧，昨夜未能安眠，梦中魂魄争取连夜相接。
想到碧云间的山川，路途自古漫长，无法跨越。
鸾钗在发间沉重，青丝如丝般滑。
罗带松缓，小腰显得娇怯。
对她的感情愈发深厚，恨离别之痛。
正是青春年少的豪情，逐渐迎来故乡的春天。
归去时别让杜鹃啼叫，花香已然消逝。
注释
字词注释:
- 书帏: 书帘，指书房中的帷幕。
- 水漏: 指漏水的声音，常用于形容静谧的环境。
- 铜壶: 铜制的茶壶，常用以泡茶。
- 鸾钗: 古代女性佩戴的一种饰物，象征美丽和身份。
- 青丝: 形容女子的黑发。
- 罗带: 用丝绸制成的腰带，象征女性的柔美。
典故解析:
- 子规啼: 指杜鹃鸟的啼叫，常用作离别的象征，因为杜鹃在古诗中常被描绘为在春天啼叫，暗示相思和离别。
诗词背景
作者介绍: 晁补之（1052年－1129年），字景升，号山人，北宋时期的著名诗人，擅长词、诗、文，作品多描绘江南水乡的风光，情感细腻，语言优美。
创作背景: 《满江红（寄内）》创作于晁补之的晚年，正值其人生经历的沉浮。诗中表现了他对故乡的思念和对爱人的深情，同时也反映出对时光流逝和离别之痛的感慨。
诗歌鉴赏
《满江红（寄内）》不仅是对个人情感的抒发，也是对生命、时间和故乡的深刻思考。诗的开头以“月上西窗”引入，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，仿佛一切都在月光下沉静，只有心中的思念在悄然蔓延。接下来的描写，诗人通过“水漏涩铜壶香烬，夜霜如雪”展现了夜晚的寒冷和内心的孤寂，香烬的微弱光芒与夜霜的冷冽形成鲜明对比，反映出诗人内心的矛盾与挣扎。
随后，诗人以“念碧云川路古来长，无由越”表达对故乡和朋友的思念，心中对漫长路途的无奈感慨，显示出一种无法逾越的隔阂。接着，诗人细腻地描绘了爱人的形象，“鸾钗重，青丝滑”，在细节中透出深情，展现了对爱人的依恋与珍视。
最后几句，诗人以“归去来莫教子规啼，芳菲歇”收束全诗，既表达对归乡的期待，又流露出对离别的哀伤，充满了青春的气息和对未来的憧憬。整首诗情感真挚，意象丰富，展现了晁补之在情感抒发上的深厚功力。
诗词解析
逐句解析:
- 月上西窗: 描绘夜晚的宁静，月光洒落在窗前，营造清幽的氛围。
- 书帏静灯明又减: 书房内静谧，灯光逐渐暗淡，暗示时间流逝。
- 水漏涩铜壶香烬: 通过声音和气味描绘环境，表现内心的孤寂。
- 夜霜如雪: 夜晚的寒冷如同白雪，突显孤独感。
- 睡眼不曾通夕闭: 表达夜无法安睡的状态，内心思念难以平静。
- 梦魂争得连宵接: 梦中的思念与现实交织，反映深厚情感。
- 念碧云川路古来长，无由越: 对故乡的思念和对时间的无奈。
- 鸾钗重，青丝滑: 细腻描绘爱人的美丽形象，表达深情。
- 伊多感那更，恨离伤别: 感情愈发深厚，对离别的痛苦充满怨恨。
- 正是少年佳意气，渐当故里春时节: 反映青春的美好与对故乡的向往。
- 归去来莫教子规啼，芳菲歇: 结束时的哀伤，暗示离别的痛苦与对生活的感慨。
修辞手法:
- 采用了比喻、对仗等手法，增强了诗歌的表现力和音乐感。
- 通过细腻的意象描绘，展现情感的深度与复杂性。
主题思想: 整首诗以思念、离别、青春为主题，传达了对故乡和爱人的深情，同时也反映了对人生短暂的感慨与无奈。
意象分析
意象词汇:
- 月光: 象征宁静与思念。
- 铜壶: 象征温暖与内心的回忆。
- 青丝: 象征青春与美丽。
- 鸾钗: 象征爱情的美好与珍贵。
- 子规啼: 象征离别与相思之苦。
互动学习
诗词测试:
-
这首诗的主要情感主题是什么？ A. 思念与离别
B. 喜悦与欢聚
C. 争斗与胜利 -
诗中提到的“鸾钗”象征什么？ A. 财富
B. 美丽与身份
C. 离别 -
诗的最后一句表达了怎样的情感？ A. 归乡的喜悦
B. 对未来的期待
C. 离别的痛苦
答案:
- A
- B
- C
诗词比较与延伸
相关作品推荐:
- 李清照《如梦令》
- 辛弃疾《青玉案·东风夜放花千树》
诗词对比:
- 比较晁补之与李清照的作品，探讨两位诗人在情感表达上的异同，晁补之的作品更侧重于思念与孤独，而李清照则常常带有对爱情的感慨。
参考资料
- 《宋词三百首》
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《晁补之传记与作品分析》