风流子·留别苏庵主人，用清真韵

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《风流子·留别苏庵主人》

秋林同滞羽，忧时甚四顾又安归。正海天杯底，荡开苍莽，江城笛里，吹出参差。君莫问死生犹露电，出处几云泥。枯树婆娑，庾郎愁赋，众芳芜秽，楚客兴悲。年年风尘苦，虚名累相约还我初衣。来共小窗尊酒，重话心期。便万户侯封，支身何补，一声河满，双泪应垂。多少临岐别思，除是君知。

白话文翻译

秋天的树林里，孤雁停留不前，我忧虑时局，四处张望却又无处可归。正当我在海天相接的酒杯底下，荡漾开一片苍茫的景象，江城的笛声中，吹奏出参差的音调。你不要问我的生死，就像那闪电般瞬间的事，出处又何必计较云泥之别。枯树摇曳，庾郎的愁绪在创作中，万千花草杂乱无章，楚地的客人感到悲伤。年年在风尘中受苦，虚名累积，约定还我一件初服。来吧，在小窗前共饮，重提心中期望。即使你能成为万户侯，身外之物又能补偿什么呢？一声河水满溢，双泪应是要流下了。多少离别时的思念，除了你，谁知道呢？

注释

• 滞羽：停留的孤雁。
• 安归：归宿的安宁。
• 苍莽：辽阔的景象。
• 参差：音调不齐。
• 云泥：比喻高低或尊卑的差别。
• 婆娑：摇曳的样子。
• 楚客：来自楚地的客人。
• 虚名：空洞的名声。
• 初衣：初次穿的衣服，象征纯真的理想与追求。
• 万户侯封：指高官显贵的地位。

诗词背景

作者介绍：吴昌绶（1768-1825），字仲明，号梅溪，晚号苍海，清代著名的画家、书法家与诗人。他的作品多描绘自然风景，传达出孤独与对自由的渴望。

创作背景：此诗作于吴昌绶与友人别离之际，表达了他对友谊的珍视以及对时局的不安。正值清代末期，社会动荡，诗人以离别为契机，抒发了对人生、理想与现实的思考。

诗歌鉴赏

这首《风流子·留别苏庵主人》以其独特的意象和深刻的情感打动人心。诗人在秋林的背景下，通过孤雁的意象，传达出一种孤独与无奈的情绪。诗中对“忧时”的描述，体现了诗人对社会时局变化的敏感与关注。在描绘自然景观的同时，吴昌绶将个人情感与宏大的历史背景联系起来，形成了一种时空交错的氛围。

诗中“君莫问死生犹露电”的一句，表现出对生死无常的哲学思考，和对友人深沉的情谊。通过“枯树婆娑”与“众芳芜秽”的对比，诗人展现了繁华与凋零、欢乐与悲伤的交织，表达了对岁月无情的感慨。

在结尾部分，诗人提到“便万户侯封，支身何补”，展现了对物质名利的淡然态度，强调真正的情感与理想比浮华的名声更为重要。这种对理想的坚持与对现实的无奈，使整首诗情感深邃，耐人寻味。

诗词解析

逐句解析：

1. 秋林同滞羽：描绘秋天的树林，孤雁停留，表达孤独感。
2. 忧时甚四顾又安归：对当下时局的忧虑，四处张望却找不到归宿。
3. 正海天杯底，荡开苍莽：在酒杯中映射出辽阔的天地，象征心境的开阔与孤独。
4. 江城笛里，吹出参差：笛声传来参差的音调，渲染出一种忧伤的氛围。
5. 君莫问死生犹露电：劝友人不要询问生死的无常。
6. 出处几云泥：强调人生的高低差别不必过于计较。
7. 枯树婆娑，庾郎愁赋：枯树摇曳，表达诗人内心的愁苦。
8. 众芳芜秽，楚客兴悲：万千花草杂乱，楚地的客人感到悲哀。
9. 年年风尘苦，虚名累相约还我初衣：年复一年的辛苦，空洞的名声使人累积，渴望重归初心。
10. 来共小窗尊酒，重话心期：邀请朋友在窗前共饮，重提心中的理想与期待。
11. 便万户侯封，支身何补：即使成为高官显贵，身外之物又何足挂齿。
12. 一声河满，双泪应垂：感慨离别时的悲伤，泪水自然流下。
13. 多少临岐别思，除是君知：离别时的思念，唯有朋友能知。

修辞手法：

• 对仗：如“君莫问死生犹露电，出处几云泥”，对照生死与出处，增添诗意。
• 比喻：将酒杯底的景象比作辽阔的海天，揭示内心的情感。
• 拟人：枯树的“婆娑”，赋予自然以人的情感，增强了诗的情感深度。

主题思想：整首诗通过对离别、时局与人生的思考，表达了对理想与友情的向往，以及对名利的淡然态度。诗人在忧虑中却仍保持着对未来的期望，展现了一种悲观中带有希望的情感基调。

意象分析

意象词汇：

• 秋林：象征孤独与凋零。
• 孤雁：代表孤独的心境。
• 枯树：象征衰败与思念。
• 江城笛：传递情感与思乡之情。
• 小窗：象征温馨的交流与心灵的寄托。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中提到的“孤雁”象征什么？ A. 孤独
   B. 自由
   C. 友情
   D. 名利

2. 诗人为何劝友人不要问生死？ A. 生死无常
   B. 生命珍贵
   C. 期待重聚
   D. 忧虑未来

3. “众芳芜秽”中的“芳”指的是什么？ A. 花草
   B. 朋友
   C. 诗人
   D. 名声

答案：

1. A
2. A
3. A

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李白《早发白帝城》
• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 贺知章《回乡偶书》

诗词对比： 与李白的《早发白帝城》相比，吴昌绶的作品更注重内心的情感流露，而李白则以豪放的气魄展现壮阔的自然景观。两者都表达了对人生的思考，但情感基调有所不同。吴昌绶的作品更显得细腻与忧伤，而李白则显得豪放与壮志凌云。

参考资料

• 《清代诗人传》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《中国古典文学史》
• 《吴昌绶诗文集》