意思解释
最后更新时间:2026-09-08 09:20:35原文展示：
酣春青镜里。照晴波明眸，暮云愁髻。半绿垂丝，正楚腰纤瘦，舞衣初试。燕客飘零，烟树冷青骢曾系。画馆朱楼，还把清尊，慰春憔悴。离苑幽芳深闭。恨浅薄东风，褪花销腻。彩箑翻歌，最赋情偏在笑红颦翠。暗拍阑干，看散尽斜阳船市。付与金衣清晓，花深未起。
白话文翻译：
春天的美好在镜中酣畅，映照着晴空下明亮的眼眸，暮色中愁苦的发髻。半垂的绿丝，正如楚国女子那纤细的腰肢，舞衣初试。燕子在空中飘荡，烟雾缭绕的树木冷清，那匹青色骢马曾在此系过。画馆的朱楼里，依然举着清酒，安慰因春去而憔悴的心情。离苑的幽芳深锁，恨那东风太过轻薄，花朵纷纷凋零。彩色的箑子翻飞歌唱，最动情的却是在那笑容和愁眉之间。暗自拍打着栏杆，看尽了斜阳下的船市。将金衣与清晨相付，花却仍未绽放。
注释：
- 酣春：指春天的美好，酣畅淋漓的感觉。
- 青镜：可以理解为清澈的水面，映照出景象。
- 楚腰：指楚国女子的纤细腰肢，形容身材优雅。
- 燕客：指春天回来的燕子，也象征着游子。
- 朱楼：指画馆或楼阁，通常为美丽的建筑。
- 清尊：清酒，象征着高雅的生活。
- 幽芳：幽静的香气，指离苑中的花香。
- 彩箑：彩色的扇子，象征着歌舞欢娱。
诗词背景：
作者介绍：
吴文英，字文英，号云阶，南宋著名词人，是“婉约派”的代表之一。他的词风细腻柔美，擅长描绘女性的柔情与自然的美景，常表达对生活的感悟与细腻的情感。
创作背景：
《三姝媚》创作于南宋时期，正值社会动荡，诗人通过描绘春天的美景与女性的优雅，反映了对美好生活的向往与追求。
诗歌鉴赏：
《三姝媚》通过细腻的描写，展现了春日的美丽和女子的柔情。全诗在意境上营造出一种春意盎然却又带着些许忧愁的氛围。开篇即以“酣春青镜里”入诗，便将读者带入如梦如幻的春日场景，水面如镜，映照出晴空与明眸，形成一种和谐美好的画面。接着，诗人描述了女子的身姿与舞衣，楚腰纤瘦，舞衣初试，生动地展现了女性的优雅与美丽。
在中段，诗人通过“燕客飘零”与“烟树冷青骢”的对比，暗示了时光的流逝与生命的无常，感叹着离别与孤独。而“画馆朱楼”中的清酒，既是对美好生活的追求，也是对春天逝去的惋惜。最后，诗人以“暗拍阑干”来寄托心情，体现出对春日的怀念与对未来的期待。整首诗情感丰富，意象生动，展现出吴文英独特的婉约风格。
诗词解析：
逐句解析：
- 酣春青镜里：春日的美好在水中酣畅淋漓。
- 照晴波明眸，暮云愁髻：水面映照出晴空与女子愁苦的发髻。
- 半绿垂丝：半垂的绿丝带，象征着女子的柔美。
- 正楚腰纤瘦，舞衣初试：楚国女子的纤细腰肢，舞衣刚刚试穿，展现青春的活力。
- 燕客飘零：燕子回归，象征着春天的到来。
- 烟树冷青骢曾系：描绘了曾在此系马的情景，暗含离别的忧伤。
- 画馆朱楼，还把清尊，慰春憔悴：在画馆中举杯清酒，安慰因春去而憔悴的心情。
- 离苑幽芳深闭：幽深的离苑被锁住，暗示着对美好事物的失去。
- 恨浅薄东风，褪花销腻：对东风的恨意，感叹花朵的凋零。
- 彩箑翻歌：彩色的扇子在翻飞，象征着欢快的歌舞。
- 最赋情偏在笑红颦翠：笑容与愁眉之间的情感最为动人。
- 暗拍阑干，看散尽斜阳船市：暗自拍打栏杆，看尽夕阳下的船市，寄托着无尽的思绪。
- 付与金衣清晓，花深未起：将金衣与清晨交付，但花却仍未绽放，表达对未来的期待。
修辞手法：
- 比喻：将春天比作美丽的画面，增强了意象的生动性。
- 拟人：将燕子与春天的到来联系，使情感更为贴近。
- 对仗：如“笑红颦翠”，增强了诗的音乐性与节奏感。
主题思想：
整首诗通过春天的美景与女子的柔情，表达了对美好生活的向往与对时光流逝的感慨，展现了吴文英细腻而婉约的风格。
意象分析：
意象词汇：
- 春：象征着生命与希望。
- 镜：象征着反映与真实。
- 舞衣：象征着青春与活力。
- 燕子：象征着归来与团聚。
- 清酒：象征着高雅与享受。
互动学习：
诗词测试：
-
诗中提到的“青镜”指的是什么？
- A. 碧水
- B. 镜子
- C. 翠绿的山
-
“楚腰纤瘦”形容的是哪个方面？
- A. 身材
- B. 心情
- C. 服装
-
整首诗表达了什么情感？
- A. 欢愉
- B. 惆怅
- C. 愤怒
答案：
- A
- A
- B
诗词比较与延伸：
相关作品推荐：
- 李清照的《如梦令》
- 苏轼的《水调歌头》
诗词对比：
与李清照的《如梦令》相比，吴文英的《三姝媚》在细腻的描写中更倾向于表现春天的美好，而李清照则更多地表现了离别的愁绪，体现出不同的情感基调。
参考资料：
- 《宋词选》
- 《中国古典诗词鉴赏》