潭州席上赠舞柘枝妓

原文展示:

姑苏太守青娥女，
流落长沙舞柘枝。
坐满绣衣皆不识，
可怜红脸泪双垂。

白话文翻译：

姑苏的太守有一位美丽的青娥女，她因流落他乡而在长沙舞蹈柘枝曲。周围坐满了华丽的衣服，却没有人认出她的身份，真让人心疼，她的红脸上泪水双垂。

注释:

• 姑苏：古代苏州的别称。
• 太守：指地方官员。
• 青娥：美丽的女子。
• 流落：流亡，漂泊。
• 长沙：古地名，今湖南省长沙市。
• 柘枝：古代一种曲子，流行于南方。
• 绣衣：指华丽的衣服，通常是富贵人家的服饰。
• 红脸：形容女子的面颊红润，常用于形容美丽，但在此处暗含悲伤。

典故解析:

• 青娥：在古代，青娥常指美丽的女子，尤其是那些因命运多舛而流落他乡的女子，代表了悲剧的美。
• 柘枝：柘枝曲是古代一种流行的乐曲，常用于宴席中，象征欢乐与悲伤的交织。

诗词背景:

作者介绍:

殷尧藩，唐代诗人，字元翼，号少游，江南人。以其清新自然的风格著称，作品多描写山水田园，兼有抒情之作。

创作背景:

这首诗作于唐代，正值社会动荡，许多士人因战乱或政局不稳而漂泊四方，诗人通过对一位青娥女的描写，反映了当时社会的变迁与人们的无奈。

诗歌鉴赏:

《潭州席上赠舞柘枝妓》通过对舞妓青娥女的描写，展现了诗人对美丽女子命运的怜悯与同情。诗中开头以“姑苏太守青娥女”点明了女子的身份，接着通过“流落长沙”揭示了她因命运的无常而漂泊他乡，形成了强烈的对比。周围“坐满绣衣皆不识”，展现出周围人对她的冷漠与无知，增强了诗人对她的同情。而最后一句“可怜红脸泪双垂”则将情感推向高潮，红脸本是美丽的象征，但泪水的垂落却让这份美丽蒙上了悲伤的阴影，形成了鲜明的对比。这首诗不仅描绘了一个美丽女子的悲剧，也反映了社会对个体命运的漠然，表达了诗人对社会现象的深刻思考与反思。

诗词解析:

逐句解析:

1. 姑苏太守青娥女：开篇点出女子的身份，暗示她的美丽与高贵地位。
2. 流落长沙舞柘枝：强调她的悲惨命运，从美丽的太守女沦落到异乡表演。
3. 坐满绣衣皆不识：描绘周围人群的冷漠，虽身处华丽场景，却对她的身份一无所知。
4. 可怜红脸泪双垂：用“红脸”与“泪”的对比，展现女子的美丽与悲伤，情感深刻。

修辞手法:

• 对比：美丽与悲伤的对比，增强情感冲击力。
• 拟人：将情感赋予女子，增加其命运的悲剧感。
• 意象：通过“青娥”、“绣衣”、“红脸”等意象，构建出诗的氛围。

主题思想:

整首诗以青娥女的命运为线索，表达了对美丽女子命运的悲悯，同时也反映了社会的冷漠与无情。诗人在细腻的描写中，蕴含了对人性和社会的深刻反思，揭示了命运的无常和人情的薄凉。

意象分析:

• 青娥：象征美丽与悲剧。
• 柘枝：象征欢乐与悲伤的交织。
• 泪水：象征无奈与悲伤。

互动学习:

诗词测试:

1. 诗中提到的女子来自哪个地方？
   A. 长沙
   B. 姑苏

2. 诗人通过哪种乐曲来表现女子的舞姿？
   A. 高山流水
   B. 柘枝

3. 诗中“红脸泪双垂”表达了什么情感？
   A. 开心
   B. 悲伤

答案：

1. B. 姑苏
2. B. 柘枝
3. B. 悲伤

诗词比较与延伸:

相关作品推荐:

• 杜甫《月夜忆舍弟》
• 白居易《琵琶行》

诗词对比:

• 《月夜忆舍弟》：同样表现了对人情的思考，但关注的是亲情与离别，情感基调不同。
• 《琵琶行》：描绘了音乐与人生的交织，传递了更多关于命运与艺术的思考。

参考资料:

• 《唐诗三百首》
• 《古诗词鉴赏指南》
• 《唐代文学研究》