意思解释
最后更新时间:2026-09-04 04:28:45原文展示
永遇乐（梅子）
作者：杨无咎 〔宋代〕
风褪柔英，雨肥繁实，又还如豆。
玉核初成，红腮尚浅，齿软酸微透。
粉墙低亚，佳人惊见，不管露沾襟袖。
折一枝钗头未插，应把手捘频嗅。
相如病酒，只因思此，免使文君眉皱。
入鼎调羹，攀林止渴，功业还依旧。
看看飞燕，衔将春去，又是欲黄时候。
争如向金盘满捧，共君对酒。
白话文翻译
风吹落了柔美的梅花，雨滋润了丰硕的果实，梅子又似豆一样。
玉核刚刚形成，脸颊尚未完全红润，牙齿轻轻地咬着果肉，酸味略微渗透。
青砖粉墙下，佳人惊喜地看见，不在乎衣袖沾上露水。
折下一枝梅子，虽然未曾插在头发上，却频频用手去嗅它的香气。
相如因思念梅子而醉酒，只怕文君因此而皱眉。
入鼎调羹，爬到林中止渴，功业依旧未变。
看看飞燕，衔着春天而去，又是快要黄昏的时节。
不如像金盘一样满满捧起梅子，与君共饮美酒。
注释
- 褪：褪去，掉落。
- 英：花的意思，这里指梅花。
- 豆：这里形容梅子的大小。
- 玉核：梅子的果核，刚刚形成的果实。
- 红腮：脸颊的红润。
- 齿软酸微透：轻轻咬下梅子时，微微透出的酸味。
- 粉墙低亚：粉刷过的墙面低矮而美丽。
- 佳人：美丽的女子，常指诗中的爱慕对象。
- 相如：指汉代的文学家司马相如，因思念而酒醉。
- 文君：指汉代的才女卓文君，司马相如的妻子。
- 入鼎调羹：指烹饪，作家依旧在追求事业。
- 飞燕：燕子，象征春天的离去。
诗词背景
作者介绍：
杨无咎，字子美，号香山，南宋词人，以其清丽的词风和细腻的情感受到后世的喜爱。他的作品多表现对生活的细腻观察和对情感的深刻体验。
创作背景：
《永遇乐（梅子）》创作于南宋时期，当时社会动荡不安，诗人通过梅子这一意象，表达对生活的热爱与对美好时光的追忆，寄托了自己对理想生活的向往。
诗歌鉴赏
《永遇乐（梅子）》通过梅子这一自然意象，巧妙地描绘了春夏之交的美好景象与人们的情感。诗中描绘了梅子从花开到结果的过程，唤起了人们对青春与美好时光的追忆。开篇用“风褪柔英，雨肥繁实”描写梅子的生长状态，生动而形象，表现出自然界的生机与活力。
接着，诗人用“玉核初成，红腮尚浅，齿软酸微透”形象地描绘了梅子的成熟，细腻地展现了梅子的酸甜滋味，激发了读者的味觉想象。同时，佳人的出现和她对梅子的惊喜反应，增添了一种生活的情趣与人性的温暖。
“相如病酒，只因思此，免使文君眉皱”一句，提及了司马相如与卓文君的爱情故事，暗示了对美好爱情的向往与感慨。最后，通过“看看飞燕，衔将春去，又是欲黄时候”，诗人感叹时光流逝，春天的离去让人感到惋惜，隐喻人生的无常。
整首词情感真挚，意境悠远，展现了诗人对生活、爱情和自然的热爱，令人回味无穷。
诗词解析
逐句解析：
-
风褪柔英，雨肥繁实，又还如豆。
描述了梅花在风雨中逐渐凋谢，但梅子却在雨中肥大、茁壮，暗示生命的延续。 -
玉核初成，红腮尚浅，齿软酸微透。
描绘了梅子的果实初成，脸色微红，轻咬一口酸味微微渗透，传达出果实的诱人。 -
粉墙低亚，佳人惊见，不管露沾襟袖。
描绘了一个美丽的女子在低矮的粉墙下，惊喜地发现梅子，甚至不在乎衣襟被露水打湿，展现出她的自然与纯真。 -
折一枝钗头未插，应把手捘频嗅。
她折下一枝梅子，虽然没有插在发间，但频频嗅闻，表现出对梅子的喜爱。 -
相如病酒，只因思此，免使文君眉皱。
引用司马相如的故事，表明因思念梅子而醉酒，担心文君因此愁眉不展，传达出对美好爱情的忧虑。 -
入鼎调羹，攀林止渴，功业还依旧。
表现出诗人虽然忙于事业，但仍停下脚步享受生活的乐趣。 -
看看飞燕，衔将春去，又是欲黄时候。
燕子衔着春天飞去，暗示春天的结束与时间的流逝，让人感到惋惜。 -
争如向金盘满捧，共君对酒。
诗人最后提议，与朋友共饮美酒，满盘的梅子象征着丰收与快乐，表达出对美好时光的珍惜。
修辞手法：
本词运用了大量的比喻、拟人等修辞手法。例如“风褪柔英”描绘梅花的凋零，赋予自然以情感；“佳人惊见”则通过描写人的情感反应来增强意境。
主题思想：
整首词表达了对自然美、爱情美的向往与珍惜，同时感叹时光的流逝，展现了诗人对生活的热爱与生命的感悟。
意象分析
意象词汇：
- 梅子：象征青春、爱情与生命的甜美与酸楚。
- 佳人：代表理想中的伴侣，传达出人对美好爱情的向往。
- 春天：象征着生机与希望，飞燕的离去则暗示时光的流逝。
互动学习
诗词测试：
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选择题：诗中提到的“佳人”是指哪位人物？
A. 苏小小
B. 卓文君
C. 王昭君
D. 李清照 -
填空题：诗中“风褪柔英，雨肥繁实，又还如_____。”
-
判断题：诗中提到的“飞燕”象征着春天的到来。（对/错）
答案：
- B
- 豆
- 错
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
诗词对比：
与杨无咎的《永遇乐（梅子）》相比，李清照的《如梦令》同样表现了对美好事物的向往，但更多的是对失去的感慨与伤感。两者在意象的运用上各有不同，杨无咎更侧重于自然与爱情的结合，而李清照则更注重内心情感的细腻描绘。
参考资料
- 《宋词三百首》
- 《中国古代诗词鉴赏》
- 《杨无咎传》