意思解释
最后更新时间:2026-09-03 20:25:49原文展示
疏影·题恽心耘司马落影图
作者：杨葆光
柔情缕缕。但一着色相，如沾泥絮。
谱出荃荪，楚些歌成，只有骚魂凝聚。
痴心付与多情者，任蝶影随风来去。
似翠蛾镜里频看，解得萧郎凄楚。
侬感平生知己，有明珰瑟瑟，亲见神女。
怅绝离怀，苦订归期，恨不云山飞度。
披图猛省痴騃意，便悟到用情无处。
更殷勤寄语词人，护得影儿长住。
白话文翻译
这首诗表达了柔情如丝的感受，仿佛只要一抹色彩，就像沾染了泥絮。描绘出荃草与歌声，唯有离愁的灵魂在此凝聚。将痴情托付给多情之人，任凭蝴蝶的影子随风飘荡。似乎在翠绿的镜子里频频凝视，才明白那萧郎的凄楚。我感到自己有生以来的知己，像明亮的瑟声，亲眼见到神女。面对离别的忧愁，苦苦定下归期，心中恨不得如云飞度。看着图画，猛然省悟自己的痴迷情意，明白用情无处可寄。再殷切地寄语给词人，愿能护住那影子长久。
注释
- 柔情缕缕：形容细腻而温柔的情感。
- 着色相：指颜色的表现，可能暗示情感的变化。
- 荃荪：指荃草和芦苇，多用于描写自然景色。
- 骚魂：指离愁别绪所凝聚的情感。
- 痴心付与多情者：将自己的痴情寄托在多情的人身上。
- 翠蛾：形容美丽的蝴蝶。
- 神女：指理想中的女子或心中所爱之人。
诗词背景
作者介绍
杨葆光，清代诗人，生平事迹鲜有记载，然其诗歌多表现细腻的情感与对自然的深刻观察。其作品常以优美的意象和细腻的笔触展现个人情感与对生活的思考。
创作背景
此诗创作于清代，正值社会变革之际，诗人通过描绘自然景象与内心情感的结合，表达对人生理想与情感寄托的追求。
诗歌鉴赏
《疏影·题恽心耘司马落影图》是一首充满柔情与思绪的诗作。诗人通过细腻的描绘，将自己的情感状态与自然景象紧密结合。开篇以“柔情缕缕”引入，立即营造出一种细腻而温柔的氛围，接着以“但一着色相，如沾泥絮”来形容情感的脆弱与易逝。此句不仅描绘了情感的复杂性，还引发读者对情感本质的深思。
随后的“谱出荃荪，楚些歌成，只有骚魂凝聚”则进一步深化了情感的内涵，通过对荃草的描绘，表现出一种孤独与惆怅。诗人在描述自己将痴心付与多情者时，似乎在反映一种无奈与寄托，任凭“蝶影随风来去”，表现出对爱情的无所依靠。
整首诗的情感层次丰富，结合了对理想化爱情的渴望与现实的无奈，展现了诗人内心的挣扎与思索。最后的“更殷勤寄语词人，护得影儿长住”则传达出一种希望与期待，诗人希望自己的情感能够得以长存。
诗词解析
逐句解析
- 柔情缕缕：开篇引入温柔的情感，暗示诗人的内心状态。
- 但一着色相，如沾泥絮：比喻情感的脆弱，易受外界影响。
- 谱出荃荪，楚些歌成：描绘自然景象，表现出一种愁苦的情感。
- 只有骚魂凝聚：强调离愁的深沉。
- 痴心付与多情者，任蝶影随风来去：表达对爱情的寄托与无奈。
- 似翠蛾镜里频看，解得萧郎凄楚：通过自我反思理解对方的悲伤。
- 侬感平生知己，有明珰瑟瑟，亲见神女：感叹知己难觅，理想化的爱情。
- 怅绝离怀，苦订归期，恨不云山飞度：表现对离别的痛苦与渴望重聚的心情。
- 披图猛省痴騃意，便悟到用情无处：通过图画反省自己的情感寄托。
- 更殷勤寄语词人，护得影儿长住：表达对情感永存的期望。
修辞手法
- 比喻：如“如沾泥絮”形象生动地描绘情感的脆弱。
- 拟人：赋予情感以生命，增强情感的表现力。
- 对仗：如“怅绝离怀，苦订归期”，增强诗歌的韵律感。
主题思想
整首诗围绕对爱情的渴望与无奈展开，表现了诗人对理想与现实的思索，以及对情感寄托的期望与追求。
意象分析
意象词汇
- 柔情：象征细腻与温暖的情感。
- 蝶影：象征自由与无奈，表现情感的飘荡。
- 荃草：自然意象，表达孤独与惆怅。
- 明珰：象征理想化的爱情。
互动学习
诗词测试
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诗中“柔情缕缕”意指什么？
- A. 情感细腻
- B. 情感强烈
- C. 情感空洞
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“痴心付与多情者”中的“多情者”指的是？
- A. 朋友
- B. 爱人
- C. 诗人自己
-
诗人希望“影儿长住”，表达了什么情感？
- A. 对爱情的绝望
- B. 对爱情的渴望
- C. 对友情的怀念
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸
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诗词对比
可以将杨葆光的作品与李白的《月下独酌》进行对比，前者更多关注细腻的情感与现实的无奈，而后者则展现出一种洒脱与豪放的情怀。在意象上，杨葆光运用自然之美来表达内心的纠葛，而李白则通过酒与月，表达对自由与孤独的思考。
参考资料
- 《清代诗人研究》
- 《古代诗词鉴赏》
- 《中国古典文学史》