意思解释
最后更新时间:2026-09-04 05:35:21原文展示:
爱尔含天姿，丹青有殊智。无间已得象，象外更生意。西子不可见，千载无重还。空令浣沙态，犹在含毫间。一笑岂易得，双蛾如有情。窗风不举袖，但觉罗衣轻。华堂翠幕春风来，内阁金屏曙色开。此中一见乱人目，只疑行到云阳台。
白话文翻译：
我爱那幅画中美人的姿态，画作中蕴含着独特的智慧。看似无间隙地展示了她的形象，但她的神韵更在形象之外。西施（西子）虽不可见，千年之后仍然无人能比拟。只是在浣沙的轻柔姿态中，仿佛她的神韵依然在画笔之间。一笑何其难得，她那双如蛾般的眉目似乎也充满情意。窗外的风轻轻拂动衣袖，我只觉那罗衣轻盈无比。华丽的堂前，翠色的帷幕在春风中摇曳，内阁的金屏在晨曦中敞开。此中一瞥，足以令人的目光迷乱，仿佛置身于云阳台之上。
注释:
字词注释：
- “爱尔”：爱你，指画中的美人。
- “丹青”：指绘画。
- “西子”：指西施，古代四大美女之一。
- “浣沙态”：浣沙是洗沙，形容轻柔的姿态。
- “双蛾”：形容眉毛，像蛾子一样细长。
典故解析：
- 西施：春秋时期的美女，以其美貌和智慧闻名，常被后世用来比喻美丽的女子。
- 云阳台：古代传说中的仙境，象征着美好和梦幻的境地。
诗词背景:
作者介绍： 刘长卿，唐代诗人，字逢辰，号景山，擅长五律与七律，诗歌风格清丽，情感细腻。
创作背景： 此诗描绘了画作中的美人，表达了诗人对美的追求与向往。画作不仅是艺术的呈现，也是情感的寄托，反映了唐代文人对美的理想化追求。
诗歌鉴赏：
这首诗通过对美人画作的细腻描写，展现了唐代文人对美的深刻理解与感悟。开篇即以“爱尔含天姿”引入，直接表达了对画中美人的欣赏，接着以“丹青有殊智”点明画作的艺术价值，强调了艺术家在创作时所需的智慧与才能。随着诗句的推进，诗人逐步揭示了美人不仅仅在于外表，更在于其蕴含的神韵与内涵。这里“西子不可见，千载无重还”体现了古代美人难以再现的历史感，仿佛在诉说着美的永恒与难以捕捉的特质。
在描绘美人姿态时，诗人使用了“浣沙态”和“双蛾如有情”等意象，不仅描绘了美人的外形，还传达了一种温柔的情感，仿佛她的神情透过画布感动着观众。结尾部分以“华堂翠幕春风来”描绘出一幅春意盎然的画面，展现了生机与和谐，为整首诗增添了柔和的气氛。
整首诗的情感基调在于对美的向往和珍视，同时也反映了诗人内心的孤独与渴望。通过对美人画的细致观察，刘长卿将个人情感与艺术创作结合，展现了唐代文人对生活美学的深刻理解。
诗词解析:
逐句解析：
- “爱尔含天姿”：表达对画中美人自然优雅的赞美。
- “丹青有殊智”：强调画作的艺术性，体现出画家的非凡才智。
- “无间已得象，象外更生意”：形象虽已具，但其深层次的意蕴更为引人入胜。
- “西子不可见，千载无重还”：通过对比，表现出美人之美的独特与难以再现。
- “空令浣沙态，犹在含毫间”：形容美人的姿态轻柔，如同在水中浣沙，画中仍存其神韵。
- “一笑岂易得，双蛾如有情”：强调美人一笑之难，双眉似乎有情，使人心动。
- “窗风不举袖，但觉罗衣轻”：描绘窗外的景致，表现出轻盈的衣裳和温柔的春风。
- “华堂翠幕春风来，内阁金屏曙色开”：描写华丽的环境与春天的气息，增添了美的氛围。
- “此中一见乱人目，只疑行到云阳台”：最后一联总结，表达了看到这幅画作后的震撼与迷醉。
修辞手法：
- 比喻：“双蛾如有情”将美人的眉与情感相结合。
- 拟人：赋予画中美人情感与生命，使其生动。
- 对仗：“华堂翠幕春风来，内阁金屏曙色开”两句对仗工整，增强了诗的韵律感。
主题思想： 整首诗通过对美人画作的描绘，展现了美的永恒与难以触及，同时通过细腻的情感表达了诗人对美的向往与对生活的热爱。
意象分析:
意象词汇：
- 美人：代表美的理想，象征着生活的美好。
- 丹青：象征艺术与创造力。
- 西子：代表古代绝世美人，传递出美的历史感。
互动学习:
诗词测试：
-
诗中提到的“西子”指的是哪个历史人物？
- A) 王异
- B) 西施
- C) 貂蝉
- D) 王嫱
- 答案：B) 西施
-
诗中“窗风不举袖”的意思是？
- A) 风很大
- B) 风轻柔
- C) 风不再
- D) 风很冷
- 答案：B) 风轻柔
-
诗的主题主要表达了什么？
- A) 对战争的思考
- B) 对美的向往
- C) 对富贵的追求
- D) 对自然的热爱
- 答案：B) 对美的向往
诗词比较与延伸:
相关作品推荐：
- 杜甫的《丽人行》
- 李白的《清平调》
诗词对比：
- 比较刘长卿的《观李凑所画美人障子》与杜甫的《丽人行》，两者均以美人为主题，但刘长卿更注重于细腻的情感与艺术的境界，而杜甫则更多地探讨了美与生活的关系。
参考资料:
- 《唐诗三百首》
- 《诗经与中国古典诗歌》