意思解释
最后更新时间:2026-09-28 13:45:20原文展示
风入松（蜡梅）
作者：张孝祥 〔宋代〕
玉妃孤艳照冰霜。
初试道家妆。
素衣嫌怕姮娥妒，
染成宫样鹅黄。
宫额娇涂飞燕，
缕金愁立秋娘。
湘罗百濯蹙香囊。
蜜露缀琼芳。
蔷薇水蘸檀心紫，
郁金薰染浓香。
萼绿轻移云袜，
华清低舞霓裳。
白话文翻译
这首诗描绘了一位孤独而美丽的女子，如同玉妃般在冰霜中闪耀。她初次尝试道家的妆容，身穿素衣却又担心嫦娥会妒忌她，便染上了宫女的鹅黄色。她的额头娇艳如飞燕，金丝缠绕，令人忧愁的是秋天的娘子。她的湘罗衣服经过多次清洗，香囊里装满了香料。蜜露洒在了华丽的芳香上，蔷薇水浸染了檀心的深紫色，郁金香的香气浓郁。轻轻挪动的绿萼像云袜一样飘动，华清宫的舞者轻舞着霓裳。
注释
- 玉妃：指的是王朝中的美丽女子，这里象征着孤独而美丽的蜡梅。
- 道家妆：指道教所提倡的自然、简约的妆容。
- 姮娥：指月亮女神，传说中嫦娥因嫉妒而冷落他人。
- 鹅黄：一种淡黄色，典雅而妩媚。
- 湘罗：一种轻薄的丝绸，通常用于制作华美的衣服。
- 蜜露：指蜂蜜和露水，象征着甘甜和清新。
诗词背景
作者介绍
张孝祥（生卒年不详）是宋代著名的诗人，他的作品以抒情见长，常常融合自然景物与人生感悟。他的诗风雅致，情感细腻，尤其擅长描绘女性的美丽与孤独。
创作背景
《风入松（蜡梅）》创作于宋代，正值诗人对人生、自然的深刻思考。在当时，蜡梅作为冬季的花卉，象征着坚韧与高洁，诗人通过蜡梅的描写，表达了对美好事物的向往与对人生孤独的感慨。
诗歌鉴赏
《风入松（蜡梅）》是一首极具情感深度与艺术魅力的诗作。诗中，作者以“玉妃”作为引子，通过描绘冬季蜡梅的孤傲与美丽，传达出一种清冷而坚韧的气质。诗的开头便将蜡梅与玉妃联系在一起，暗示出蜡梅的独特与高贵。接着，诗人通过对妆容的描绘，将传统道家思想与女性美结合，展现了女子内心的矛盾：在追求美的同时又害怕他人的嫉妒。
在意象的构建上，诗中的“蜜露”、“蔷薇水”以及“华清低舞霓裳”等词句，营造出一种温柔而又缥缈的氛围，给人以视觉和嗅觉的双重享受，增强了诗的审美效果。整首诗流露出一种淡淡的忧伤与孤独感，表现了对美的追求与对人际关系的复杂思考。
诗词解析
逐句解析
- “玉妃孤艳照冰霜”：开篇即以“玉妃”形象引入，强调蜡梅的独特与美丽。
- “初试道家妆”：表达出她在追寻自然与恬静之美。
- “素衣嫌怕姮娥妒”：流露出女子内心的脆弱与对嫉妒的担忧。
- “染成宫样鹅黄”：暗示了她对美的渴望与追求。
- “宫额娇涂飞燕”：描绘出女子对妆容的精致追求。
- “缕金愁立秋娘”：体现出她的忧愁与孤独情绪。
- “湘罗百濯蹙香囊”：展现了她的华丽与香气四溢的形象。
- “蜜露缀琼芳”：描绘出自然界的美好与她的清新气质。
- “蔷薇水蘸檀心紫，郁金薰染浓香”：进一步渲染出她的优雅与芬芳。
- “萼绿轻移云袜，华清低舞霓裳”：结尾以舞动的意象，象征着生命的流动与美的延续。
修辞手法
诗中运用了比喻、拟人等修辞手法，如将蜡梅比喻为“玉妃”，不仅强调了其高贵的气质，也增添了诗的艺术感染力。
主题思想
整首诗传达了对美的追求与对孤独的反思，展现了在美丽外表下隐藏的脆弱与不安。
意象分析
意象词汇
- 玉妃：象征着孤独而美丽的女性形象。
- 蜡梅：坚韧与高洁的象征。
- 蜜露、蔷薇水：代表美好与芳香，传达出清新与甜美的气息。
互动学习
诗词测试
-
诗中提到的“玉妃”象征什么？ A. 美丽的花朵
B. 孤独而优雅的女性
C. 道教的仙女 -
诗中的“湘罗”指的是什么？ A. 一种香料
B. 一种丝绸
C. 一种花卉 -
诗中提到的“蜜露”主要象征什么？ A. 清新与甜美
B. 冷酷与孤独
C. 高贵与优雅
答案
- B
- B
- A
诗词比较与延伸
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诗词对比
比较《风入松（蜡梅）》与王安石的《梅花》，两者皆以梅花作为主题，但王安石的诗更侧重于梅花在严冬中的坚韧与不屈，而张孝祥则更细腻地描绘了女性化的蜡梅之美，展现了不同的艺术风格与情感表达。
参考资料
- 《中国古典诗词选》
- 《宋代诗人研究》
- 《古典诗词鉴赏》