意思解释
最后更新时间:2026-09-03 16:45:52原文展示
《满江红 水仙王祠神弦曲》
老去东坡，零落了风流赛筵。
恕吾辈，疏狂礼节，重酌寒泉。
廿五条冰弹碎月，十三陵树长荒烟。
采黄花人语冷香中，残翠边。
神至矣，风满船。
神去矣，水连天。
击空明一片，渔鼓吟舷。
睡起芙蓉窥镜里，日斜鸥鹭拜门前。
有小鬟低唱棹歌来，秋渺然。
白话文翻译
这首诗表达了对东坡的怀念，感叹往日的风流盛宴已经消逝。诗人自谦道，虽有些放荡不羁，却依旧乐于品味寒泉之酒。二十五条冰冷的水波打破了月光，十三陵的树木却依然荒凉。采摘黄花的人在冷香中窃窃私语，残留的翠绿依旧可见。神灵已降临，风扬起了船帆；神灵又离去，水面与天空连成一片。渔鼓声在明亮的天空中回荡，船舷上传来歌声，芙蓉花在镜子里映入眼帘，夕阳斜照，鸥鹭在门前恭敬地拜访。此时有个小姑娘低声唱着船歌，秋天的气息愈发渺远。
注释
- 东坡：指苏轼，号东坡居士，著名文学家、书法家、画家。
- 零落：形容消逝、衰败。
- 寒泉：指清凉的泉水，象征清雅的生活。
- 廿五条冰：二十五条冰冷的水波，形象地描绘水的状态。
- 十三陵：指明朝皇帝的陵墓，象征历史的沧桑。
- 冷香：指花朵的香气，形容香气清冷的感觉。
- 风满船，水连天：描绘了船只在水面上随风而动的情景。
诗词背景
作者介绍
黄燮清（1640-1704），字子云，号白云，清代著名诗人，擅长诗词创作，风格清新脱俗。其诗多描写自然风光和人情世态，兼具哲理性。
创作背景
该诗创作于清代，河山之美、历史之感交织，表达了对历史的感慨与对人生的思考，反映了诗人在社会变迁中的无奈与感伤。
诗歌鉴赏
这首《满江红 水仙王祠神弦曲》通过对东坡的怀念，表达了诗人对过往美好时光的惋惜。开篇即以“老去东坡”引入，令人联想到苏轼那种洒脱不羁的风范，然而如今这种风流已然消逝。诗人自谦，承认自己的放纵与疏狂，反而更加突出那种对自由与闲适生活的向往。
在描写自然景色方面，诗人通过冰冷的水波和荒凉的树木，营造出一种清冷而寂寥的氛围。特别是“采黄花人语冷香中，残翠边”一句，既描绘了自然景色，又暗含了人情世态的冷漠。神灵的至与去，象征着时光的流逝与无常，喻示着人们对美好事物的追寻与失落。
最后两句中，小鬟的低唱与秋天的渺远，形成了时间的对比，令人感受到时光的无情与生命的脆弱。整首诗情感深邃，意象丰富，展现了诗人对人生、历史、自然的深刻思考。
诗词解析
逐句解析
- 老去东坡，零落了风流赛筵：感叹东坡的风流已成往事。
- 恕吾辈，疏狂礼节，重酌寒泉：自我解嘲，虽有放荡不羁，却乐于享受清雅生活。
- 廿五条冰弹碎月，十三陵树长荒烟：描绘水波与树木的荒凉，暗示历史的沧桑。
- 采黄花人语冷香中，残翠边：表现人与自然的交融，冷香令人感伤。
- 神至矣，风满船；神去矣，水连天：神灵的来临与离去，象征时光的无常。
- 击空明一片，渔鼓吟舷：描绘渔船的生活，渔鼓声回荡在空中。
- 睡起芙蓉窥镜里，日斜鸥鹭拜门前：展现美丽的自然景色，描绘闲适的生活场景。
- 有小鬟低唱棹歌来，秋渺然：小姑娘的歌声与秋天的气息，营造出一种恬静而遥远的氛围。
修辞手法
- 比喻：将水波比作冰弹，形象生动。
- 拟人：神灵的降临与离去，赋予自然以情感。
- 对仗：整首诗中各句对仗工整，增强了诗的韵律感。
主题思想
整首诗表现了对历史的感慨、对自然的热爱以及对人生无常的深思，传达了诗人对自由生活的向往和对美好时光的怀念。
意象分析
意象词汇
- 东坡：象征着文人风流与自由。
- 冷香：代表着一种清冷孤寂的美。
- 水、天、风：象征着无尽的时光与生命的流逝。
- 小鬟：表现生活中的细腻与温柔。
互动学习
诗词测试
-
诗中的“东坡”指的是哪位历史人物？ A. 陶渊明
B. 苏轼
C. 李白
D. 杜甫 -
诗中的“神去矣，水连天”表达了什么样的情感？ A. 快乐
B. 失落与无常
C. 喜悦
D. 期待 -
“采黄花人语冷香中，残翠边”中“冷香”指的是什么？ A. 温暖的香气
B. 清冷的花香
C. 甜蜜的香味
D. 烈酒的香气
答案
- B. 苏轼
- B. 失落与无常
- B. 清冷的花香
诗词比较与延伸
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诗词对比
与李白的《月下独酌》相比，黄燮清的这首诗更侧重于怀旧与感叹，而李白则更多地表现了酒中之乐与孤独。两者都展现了对自由的追求，但情感基调各有不同。
参考资料
- 《清代诗人研究》
- 《诗词鉴赏与分析》
- 《古诗词背后的故事》