意思解释
最后更新时间:2026-09-04 06:07:34原文展示
高阳台 题无闷草堂诗馀
作者: 陈贯 〔清代〕
铁板铜琶，歌纨金缕，江关萧瑟兰成。
醉倒湘潭，梨涡聊慰飘零。
藜床皂帽人憔悴，算文章，身外馀名。
只难禁豪气依然，尘梦先醒。
卅年误入华鬘劫，算一诗一泪，久涴衫青。
天上灵修，也应握手相迎。
遗编恍惚骚魂在，枉教人，高唤声声。
叹层云久掩骄阳，何况文星？
白话文翻译
这首诗描绘了作者对往昔的回忆与感慨。开头提到“铁板铜琶”，象征着音乐与艺术；“江关萧瑟兰成”表达了对故乡的惆怅。醉倒在湘潭，梨涡的微笑似乎能安慰飘零的柳絮。接着描写了自己憔悴的身影，虽然名声在外，但内心的孤独与豪气却难以抑制。之后回忆了三十年的岁月，感叹人生如梦，留下诗泪，衣衫沾湿。即使天上的神灵也应当迎接自己的归来，然而自己仍在遗留的诗篇中徘徊，徒劳地呼唤。最后，叹息层云遮住了骄阳，文星的光辉又怎能显现？
注释
- 铁板铜琶：形容乐器，用以象征音乐的力量与美好。
- 梨涡：指微笑时脸上出现的梨形酒窝，常用来形容女子的美貌与温柔。
- 藜床皂帽：指简陋的生活，藜床是用藜草编成的床，皂帽是指普通人的帽子，暗示贫困。
- 豪气：指豪放的气概，虽身处困境但内心不屈。
- 华鬘劫：指人生的浮华与磨难，华鬘是指华丽的装饰品。
- 灵修：指神灵或高人，带有敬意。
- 骚魂：指骚体诗的灵魂，唐代的骚体诗是楚辞的代表。
诗词背景
作者介绍：陈贯，清代诗人，以其独特的风格和丰富的情感著称。其作品多反映个人的遭遇与社会的变迁，常有深刻的哲理和感慨。
创作背景：此诗创作于陈贯晚年，生平经历了许多波折，诗中充满了对人生的思考与怀旧之情，同时也反映了当时社会动荡的背景。
诗歌鉴赏
这首诗通过对个人经历的描绘，展现了诗人对人生的深刻思考和对艺术的执着追求。开篇的“铁板铜琶”即刻带出音乐的意象，暗示诗人与艺术之间的不解之缘。接下来对湘潭的醉倒与梨涡的描写，体现了诗人对美好事物的向往和对过往的追忆。尤其是“藜床皂帽人憔悴”的自我刻画，展现了他在名利与内心孤独之间的矛盾。
诗的中间部分，诗人回顾了三十年的波折，感慨人生如梦，流露出对时间流逝的无奈。后半部分则转向对未来的期望与对灵修的向往，似乎在寻找一种精神的寄托。整首诗通过丰富的意象与情感的交织，展现出一种对生命的深切反思，既有对过往的追忆，也有对未来的渴望，令人深思。
诗词解析
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逐句解析：
- 铁板铜琶，歌纨金缕：描绘音乐的声音，通过乐器的形象传达艺术的美好。
- 江关萧瑟兰成：表现江边的孤寂与美丽的对比，暗示对故乡的思念。
- 醉倒湘潭，梨涡聊慰飘零：通过醉酒来暂时逃避现实的痛苦，梨涡象征对美好回忆的安慰。
- 藜床皂帽人憔悴：自我反省，展现生活的艰辛与内心的疲惫。
- 算文章，身外馀名：反思名利，认为名声与内心的真实感受并不相符。
- 只难禁豪气依然，尘梦先醒：尽管身处困境，内心的豪情依旧难以压制。
- 卅年误入华鬘劫：感慨人生的曲折与不如意。
- 天上灵修，也应握手相迎：期待与高人或神灵相遇，寄托对未来的希望。
- 遗编恍惚骚魂在，枉教人，高唤声声：对过往作品的怀念与对艺术的追求。
- 叹层云久掩骄阳，何况文星：感叹才华与荣耀被遮蔽，反映出对文人境遇的无奈。
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修辞手法：诗中使用了比喻和拟人等修辞手法，如“铁板铜琶”将乐器拟人化，增强了音乐的生动感；“层云久掩骄阳”则通过比喻表达了对自身才华的压抑。
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主题思想：整首诗表达了诗人对人生的深刻思考，对艺术与名利的反思，以及对未来的渴望与希望，情感基调复杂而深邃。
意象分析
- 音乐：象征艺术与美好，展现了诗人对音乐的热爱。
- 湘潭：故乡的象征，寄托了对过往的怀念。
- 藜床皂帽：象征生活的艰辛与简单的生活方式。
- 灵修：象征对精神寄托的渴求。
互动学习
诗词测试
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诗中提到的“铁板铜琶”象征什么？
- A. 美好音乐
- B. 贫穷生活
- C. 名声与名利
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诗人对自己三十年的生活感到什么？
- A. 满足
- B. 无奈
- C. 喜悦
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“层云久掩骄阳”表达了怎样的情感？
- A. 对未来的希望
- B. 对才华被埋没的叹息
- C. 对生活的热爱
答案：
- A
- B
- B
诗词比较与延伸
相关作品推荐：
- 杜甫《春望》
- 李白《将进酒》
诗词对比：
- 杜甫《春望》与陈贯《高阳台》：
- 都表达了对国家与个人遭遇的感慨，但杜甫更侧重于社会政治的痛苦，而陈贯则更注重个人内心的孤独与艺术追求。
参考资料
- 《清代诗人陈贯研究》
- 《中国古典诗词鉴赏》
- 《诗词基础知识与鉴赏》