瑶台聚八仙/新雁过妆楼

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瑶台聚八仙/新雁过妆楼
作者: 张炎 〔宋代〕

近水横斜。先得月玉树宛若笼纱。散迹苔烟，墨晕净洗铅华。
误入罗浮身外梦，似花又却似非花。探寒葩。倩人醉里，扶过溪沙。
竹篱几番倦倚，看乍无乍有，如寄生涯。更好一枝，时到素壁檐牙。
香深与春暗却，且休把江头千树夸。东家女，试淡妆颠倒，难胜西家。

白话文翻译

这首诗描绘了一个美丽的水边景致，月光洒在玉树上，宛如轻纱般的朦胧。青苔的痕迹和墨色的晕染，让铅华的装饰显得干净无暇。误入罗浮山，仿佛身外的梦境，花朵似乎又不完全是花。寒冷的花朵盛开，倩丽的女子在醉意中，扶着溪边的沙石。竹篱旁几次倦倚，看到那时隐时现的景象，仿佛是寄托的生活。更好的一枝花，正好在素壁的檐牙上。香气在春日里愈加深沉，暂且不要去夸赞江边的千树繁花。东边的女子，试着淡妆，却难以胜过西边的女子。

注释

• 瑶台: 指仙境或美丽的地方。
• 横斜: 形容水边景物的姿态。
• 月玉树: 指月光下的玉树，象征美好。
• 罗浮: 罗浮山，传说中的仙境。
• 倩人: 美丽的女子。
• 溪沙: 小溪的沙滩。
• 素壁: 白色的墙壁，象征清雅。
• 东家女、西家: 代指不同地方的女子。

诗词背景

作者介绍: 张炎（生卒年不详），是宋代著名的词人，以其细腻的情感和优雅的词风著称。他的词风常常描绘自然景观与人情世故，充满了情趣和哲理。

创作背景: 此诗写于宋代，正是文人雅士追求个性与品位的时期。诗中描绘的水边景致和女子形象反映了当时人们对生活的细腻观察和对美的追求。

诗歌鉴赏

这首诗以“近水横斜”开篇，营造出一种宁静而美丽的意境。水边的月光和玉树交相辉映，表现了自然的灵动与和谐。诗中通过“散迹苔烟，墨晕净洗铅华”，展示了诗人对自然景物的细致观察和深刻感悟，给人以清新脱俗的感觉。

“误入罗浮身外梦，似花又却似非花”一句，既表达了对现实与梦境交融的迷惘，也暗示了人生的无常与变化。接下来的“倩人醉里，扶过溪沙”描绘了女子在醉意中的柔美，进一步增强了诗的抒情氛围。

整首诗在描绘景物的同时，也将对比的美感引入，东家女子的淡妆与西家女子的妆容形成鲜明对比，这种对比不仅突出女性的美丽，也暗含了对不同生活风俗的思考。最后一句“且休把江头千树夸”则传达出一种淡泊明志的态度，提醒人们不必过于追求表面的繁华，而应关注内心的真实。

诗词解析

逐句解析:

1. 近水横斜: 描绘水边的景致，暗示亲近自然。
2. 先得月玉树宛若笼纱: 月光照耀下的玉树，犹如轻纱般柔美，营造梦幻氛围。
3. 散迹苔烟，墨晕净洗铅华: 青苔的痕迹和墨色的晕染，表明时间的流逝和自然的清新。
4. 误入罗浮身外梦: 误入如梦似幻的境地，表达对现实与梦境交错的感受。
5. 似花又却似非花: 对花的形象模糊，象征着虚幻与真实的关系。
6. 探寒葩: 形容寒冷的花朵，暗示生命的脆弱与美丽。
7. 倩人醉里，扶过溪沙: 美丽的女子在醉意中，显得更加柔美动人。
8. 竹篱几番倦倚: 竹篱旁的倦怠，表达对生活的思考与感慨。
9. 看乍无乍有，如寄生涯: 眼前的景象时隐时现，仿佛生活的浮沉。
10. 更好一枝，时到素壁檐牙: 对美好事物的追求，表现对生活的向往。
11. 香深与春暗却: 香气与春天的暗示，表达内心的隐秘情感。
12. 且休把江头千树夸: 不必过于追求表面的繁华，强调内心的真实。
13. 东家女，试淡妆颠倒，难胜西家: 东西方女子的对比，反映社会风俗与审美观念。

修辞手法:

• 比喻: “月玉树”比喻美的景象。
• 拟人: “倩人醉里”赋予女性以生动的情感。
• 对仗: 诗中多处运用了对仗的手法，增强了韵律感。

主题思想: 诗歌通过描绘自然景色与女性形象的对比，表达了对生活的思考与内心的情感，体现了对美的追求与对繁华的淡泊。

意象分析

意象词汇:

• 水: 象征生命与柔情。
• 月: 代表孤独与渴望。
• 花: 体现女性的美丽与脆弱。
• 竹篱: 象征生活的宁静与隐秘。
• 女子: 反映社会风俗与爱情观念。

互动学习

诗词测试:

1. 诗中“近水横斜”主要描绘的是哪个方面的景象？

   • A. 水边的景致
   • B. 山间的风景
   • C. 城市的繁华

2. “且休把江头千树夸”的意思是什么？

   • A. 应该赞美江边的树
   • B. 不必追求表面的繁华
   • C. 不要夸大现实

答案:

1. A
2. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐:

• 李清照《如梦令》
• 苏轼《水调歌头》

诗词对比:

• 李清照《如梦令》: 以女性视角描绘情感与自然的结合，主题上与张炎作品相似。
• 苏轼《水调歌头》: 通过对自然的描绘，表达对人生的感悟，风格上更为豪放。

参考资料

推荐书目:

1. 《宋词三百首》
2. 《古诗词鉴赏指南》
3. 《张炎传》