意思解释
最后更新时间:2026-04-15 16:43:59原文展示:
惜花常怕花残。晓妆寒。翠被余香红雨泪阑干。高阁上。凝情望。雁初还。天际晴沙秋色小屏山。
白话文翻译：
我常常惧怕花朵凋零，清晨的妆容显得寒冷。翠绿的被子上留下了余香，红色的雨滴洒落在栏杆上。站在高阁上，凝视着远方，心中情思万千。大雁刚刚飞回，天边的沙尘映衬着秋色，小屏山的景色更加迷人。
注释:
- 惜花：对花的珍惜，常与花的凋谢相联，体现对美好事物的忧虑。
- 晓妆寒：清晨的妆容显得寒冷，指的是清晨的气候或心情的冷清。
- 翠被：指绿色的被子，比喻春天的草木。
- 余香：花朵凋谢后留存的香气。
- 红雨泪阑干：用“红雨”比喻花瓣落下，像泪水一样洒落在栏杆上。
- 高阁：高楼、阁楼，象征远眺和思念。
- 凝情望：凝望、深情地注视。
- 雁初还：大雁刚刚返回，寓意时节的变换。
- 天际晴沙秋色：天边的晴空与沙土交融，描绘出秋天的景色。
- 小屏山：特指某处小山，代表美好的自然景观。
诗词背景:
作者介绍:
张尔田是清代的一位诗人，生于1729年，卒于1800年，字子华，号静庐，晚号松溪人。张尔田以其细腻的情感和丰富的想象著称，作品多描绘自然景色与人生感悟。他的诗歌风格清新脱俗，常常将个人的情感与自然景色相结合，形成独特的艺术风格。
创作背景:
《相见欢》创作于清代，正值社会动荡与文化繁荣并存的时期。诗人通过对花的惜别和秋景的描写，表达了对美好事物流逝的惋惜和对生活的深刻思考。
诗歌鉴赏：
《相见欢》是一首情感细腻的词作，诗人通过对花的惜别和秋天的描绘，表达了对生命的感慨和对美好事物的追忆。开篇“惜花常怕花残”，直接点明了诗人对花的珍惜与忧虑，传达出一种对短暂美好的渴望与无奈。接下来的“晓妆寒”则描绘了清晨的寒冷气息，似乎反映了诗人内心的孤寂与无助。
“翠被余香红雨泪阑干”一句，运用了丰富的意象，翠被象征春天的生机，余香则是花朵凋谢后留下的余味，红雨则是生动的比喻，展现了诗人对过往美好时光的怀念与惆怅。站在高阁上，诗人凝视远方，隐喻着对未来的期盼与对往昔的追忆，这种情感充盈在字里行间。
最后的“雁初还，天际晴沙秋色小屏山”将诗歌推向高潮，描绘出秋天的美丽景象，营造了一种宁静而又深邃的氛围。全诗不仅展现了自然的变迁，更蕴含着深刻的人生哲理，令人深思。
诗词解析:
逐句解析:
- 惜花常怕花残：表达了诗人对花的珍惜，同时也反映出对美好事物短暂性的忧虑。
- 晓妆寒：清晨的妆容带着寒意，暗示了心情的冷清与孤独。
- 翠被余香红雨泪阑干：通过意象营造出凋谢后的美好与伤感，红雨比喻花瓣落下，仿佛泪水。
- 高阁上：高处的视角让诗人更容易感受到远方的情感与思念。
- 凝情望：表明了诗人沉浸在情感中的状态，凝视远方。
- 雁初还：象征着时节的变换，带来新的希望。
- 天际晴沙秋色小屏山：描绘出秋天的美丽景色，展现了自然与人心的共鸣。
修辞手法:
- 比喻：如“红雨泪”将花瓣与泪水相提并论，增加了情感的厚度。
- 拟人：花的凋零被赋予人性，体现诗人对花的深情。
- 对仗：如“高阁上”和“天际晴沙”，增强了诗词的韵律感。
主题思想:
全诗通过对花的惜别和对秋色的描绘，传达了对生命短暂的感慨，对美好事物的珍视，以及对未来的期盼。这种情感在每一个意象中都得以体现，形成了诗歌的情感基调。
意象分析:
意象词汇:
- 花：象征美好与短暂，反映了诗人对美好事物的珍惜。
- 寒：传达出孤独与忧伤的情感。
- 高阁：象征着远望与思念，是诗人情感的寄托。
- 雁：象征时节的变迁，带来新的希望。
- 秋色：代表成熟与凋零，暗示生命的季节变化。
互动学习:
诗词测试:
-
“惜花常怕花残”中的“惜花”是什么意思？ A. 赞美花朵
B. 珍惜花朵
C. 害怕花朵
D. 忘记花朵 -
“晓妆寒”中的“寒”可以指什么？ A. 温暖
B. 寒冷
C. 快乐
D. 忧愁 -
诗中提到的“雁初还”象征什么？ A. 春天的来临
B. 时节的变迁
C. 生命的结束
D. 夏天的热情
答案：
- B
- B
- B
诗词比较与延伸:
相关作品推荐:
- 李清照《如梦令》
- 苏轼《水调歌头》
诗词对比:
张尔田《相见欢》 vs. 李清照《如梦令》
- 主题：两首词均表达对美好事物的珍惜与感慨，张尔田更侧重于自然景色的描绘，而李清照则在个人情感上更为细腻。
- 风格：张尔田的语言清新脱俗，意象丰富；李清照则以女性的细腻与柔情著称，情感更为直接。
参考资料:
- 《清代诗词选》
- 《古诗词鉴赏指南》
- 《李清照与张尔田的诗词比较研究》